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IN ESCLUSIVA: IL MONDO DI MARTY, ovvero BRUNO BOZZETTO INCONTRA DISNEY CHANNEL

Due notizie fresche dalla galassia Disney.
La prima è un "omaggio" che viene dal passato, segnalatoci da Armando Botto, circa il bellissino blog del superappassionato (e Disney worker) Didier Ghez sulla storia Disney. Chi non lo conosce può visitarlo qui.

Didier, che è si è compleannato di recente (Toro) ha deciso di dividere con il mondo, generosamente, il regalo per il suo anniversario ammannitogli da un collezionista di Parigi (dove si trova in questo periodo).

Si tratta di una introvabile sequenza animata tratta dal lungometraggio Servants’ Entrance (1934), distribuito dalla Fox, che contiene sei minuti di animazione mista a sequenze dal vero (molto in sintonia con quelle del risveglio di Biancaneve) realizzate dal Disney Studio. Anche perché, ci specifica nel frattempo Nunziante Valoroso, la giovane attrice bionda è Janet Gaynor, a cui gli animatori si ispirarono per le fattezze di Snow White.

Ne è uscita fuori una sorta di atipica Silly Symphony che nel suo spirito è anche assai vicina anche alle Happy Harmonies di Hugh Harman e Rudy Ising (girate per la M.G.M.).

Il pulcino che chiude la sequenza facendo il verso del galletto, peraltro, è identico a uno di quelli del corto disneyano di due anni prima The Wise Little Hen, nel quale aveva debuttato Paperino.

Ecco qua il tutto. Enjoy!

http://it.youtube.com/watch?v=Qlhru_iLexA&eurl=http://disneybooks.blogspot.com/

La seconda notizia, alla quale si riferiscono le due immagini di questo post, riguarda Marty's World, il corto d'animazione firmato da Bruno Bozzetto in onda su Disney Channel il 24 maggio.

Si tratta del primo corto di Bozzetto ideato specificamente per i bambini.

Ne parleremo diffusamente nei prossimi giorni, aggiungendo per il momento solo qualche nota "storica" alla base dell'operazione.

ALACK SINNER GOES TO FELTRINELLI (venerdì 23, alle 18)

Venerdì 23 Maggio 2008, dalle ore 18:00
José Muñoz ci regala una nuova tappa del tour Feltrinelli su e giù per l’Italia, dove incontra nuovi e vecchi fans, antichi amici, complici di sempre.
A Firenze (recita la locandina, come si vede) lo accompagnano Luca Boschi e Andrea Rauch.

Amatissimo nel mondo ma soprattutto in Italia, dove usciva su Linus e Alter, Muñoz riporta il suo detective Alack Sinner in libreria in una nuova edizione integrale, lussuosa per qualità ma non per prezzo, pubblicata da Nuages.
Col suo volto gonfio di alcol e delusioni, il suo disincanto di utopista andato a male, la sua fragile durezza, Alack è diventato uno dei personaggi che hanno fatto la storia dei fumetti.

Muñoz è argentino, allievo e sodale dei Breccia e di Oesterheld, esule in Italia, insieme al suo pard e sceneggiatore Carlos Sampayo, negli anni delle giunte militari, degli squadroni della morte e delle Falcon verdi senza targa.

Sparsi nella pinacoteca di questo post (cercare gli abbinamenti tra immagini e didascalie potrebbe anche essere un bel giochetto), un autoritratto di Josè Muñoz, con i capelli lunghi in una toilette, negli anni Settanta.

E ancora, la nuda e raminga Sophie, sempre di Muñoz e Sampayo.

Infine, nella vignettona tratta da La vita non è un fumetto, baby..., gli autori Muñoz e Sampayo "incontrano personalmente" il detective, su Alterlinus n. 6 del giugno 1975.

GRAZIA NIDASIO SU "FUMETTO" 66

Chi, consuetudinariamente, si alza di buon mattino per controllare su questo blog i nuovi post, che la sera precedente erano ancora inediti, non resterà deluso. Oggi ne trova uno niente male sulla grande Grazia Nidasio. O meglio, trattasi di un'informazione che la riguarda, abbellita da svariate sue immagini, fra cui una davvero rara risalente alla sua carriera di illustratrice di libri per ragazzi.

Si trova più sotto, riguarda il romanzo per l'infanzia di Cartesio Marconcini Il marengo d'oro, pubblicato da Marzocco.

Rimarranno invece delusi, per il momento, i molti scrutatori transistanti che si aspettavano un tempestivo reportagetto sulla mostra-convegno-spettacolo con Moebius e Alejandro Jodo-
rowsky di sabato scorso, a Poggibonsi, all'interno del Fenice Festival (che si avvale della direzione artistica di Michele Crocchiola).

Basta accennare, per ora, che si è trattato di un successo clamoroso: almeno seicento persone (paganti) nella sala grande del Teatro Politeama; divertimento con la macchina Survirage; galleria della mostra strapiena a rischio svenimenti per la calura, durante lo storico faccia a faccia tra i due grandi, con la presenza di Claudio Curcio, Antonio Bertoli e il sottoscritto.

40 ECCEZIONALI MOSTRE MERCATO (a Reggio Emilia)!

Grande festa sabato 24 maggio (il giorno in cui il Piave mormorava calmo e placido), per migliaia di appassionati collezionisti di fumetti!

Perché?

Ma perché la Mostra Mercato del Fumetto di Reggio Emilia taglia il traguardo della sua 40ma edizione, che diamine!!!

Organizzata come di consueto dall'ANAFI (Associazione Nazionale Amici del Fumetto e dell'Illustrazione) e dall'Arci di Reggio Emilia nei padiglioni del Centro Esposizioni - Fiere di Reggio Emilia, in via Filangieri 15, la mostra del fumetto è nota per essere diventata nel tempo un paradiso per tutti coloro che amano, leggono e scambiano il fumetto da collezione, il cosiddetto "fumetto antiquario".

Qui si possono trovare quei fumetti che non si trovano da nessuna altra parte, grazie alla compresenza di oltre cento fra espositori e collezionisti privati, con numerose case editrici amatoriali che stampano, o ristampano, le avventure degli eroi popolari negli anni '40, '50 e '60, come Tex, Zagor, Capitan Miki, Blek Macigno, il Piccolo Sceriffo e altri ancora, anche se non mancano, naturalmente, gli eroi di carta più recenti.

Non mancano i venditori di tavole originali, magari anche inedite, come quella incompleta, realizzata da Guido Buzzelli, e che mostriamo più sotto.

MARCO PELLITTERI A FIRENZE (e non solo) CON UN DRAGO E UNA SAETTA

Vladimir, il più rilevante fra gli autori presenti alla scorsa edizione di Napoli COMICON, che ha intrattenuto con verve senza pari i 27mila ospiti senza lesinare autografi e arabeschi a chicches-
sia, apre il post odierno relativo al "Pellitteri Anime Tour" organizzato insieme a varie strutture locali dalla benemerita Casa Editrice Tunué.

Alla sinistra del "primo artista" Vladimir, scorgia-
mo il giovane Giorgio Fratini (allievo a suo tempo di corsi fumettistici tenuti dal presente blogger, e di cui sono orgoglioso; è uscito di recente per le edizioni Becco Giallo il suo libro Sonno elefante. I muri hanno orecchie). Ancora più a sinistra, l'imberrettato Terry Moore.

Nel suo tour attraverso vari capolughi dello Stivale, Pellitteri discetterà della sua ultima fatica, l'incredibile tomo di 600 fittissime pagine (scarne di illustrazioni) dal titolo Il Drago e la Saetta, un‘analisi sociologica di come l’immaginario pop giapponese (dai disegni animati ai fumetti, dai robot ai cyborg, dalla tecnologia alla moda) sia giunto in vari paesi occidentali, Italia in primis, in fasi storiche (dagli anni Settanta a oggi) e con strategie particolari (identificate nelle figure della macchina, dell’infante e della mutazione).

Incrociando una tappa del mio personale eterno tour per il Globo, Marco approda a Firenze, dove lo introdurrò il prossimo mercoledì 21 maggio alla nota Scuola internazionale di Comics (Via del Corso n. 1, partecipate, gente, partecipate!) alle 15.30.

TEX, LA MUSICA, I PUFFI E UN ALTRO BEL PO' DI COSE

Ecco un po' di informazioni su quanto si muove nella Penisola e altrove.

DOMENICA 18 maggio, due giorni dopo l'invasione notturna dei Puffi a Milano, presso il Circolo degli Artisti di Roma, a ingresso libero, WI-FI ART presenta COMICS CONTEST

Disegni dal vivo con: MARINA COMANDINI, BRUNO BRINDISI (Dylan Dog, TEX), BRUNO CANNUCCIARI (Lupo Alberto), LUCA RAIMONDO (Brad Barron, Dampyr), DAVID VECCHIATO (XL / La Repubblica), MANUEL DE CARLI (SCHIZZO)

SENZA BAVAGLIO (SUL CASO SCHIFANI) E LA PROROGA DI POPPI

Vari visitors di questo blog hanno cominciato a farne cenno nei giorni scorsi. Oggi, dagli ambienti giornalistici di "Senza bavaglio" è promosso l'appello che segue sul caso Schifani, che ha dei lati rabbrividenti, sia pensando all'atteggiamento della maggioranza che a quello della (cosiddetta) opposizione.
L'Appello è incisivo perché difende il diritto di cronaca e non sposa pregiudizialmente alcuna tesi, se non quella dell'accertamento dei fatti. Adesso che il giudice sarà chiamato a fare il suo lavoro (ma in che tempi?) l'Appello ha soprattutto lo scopo di non intimidire i giornalisti, di non oscurare chi non si dimostra un "perfetto Bruno Vespa" (espressione più chiara di tanti ridondanti aggettivi).

Intanto, diamo conto anche della trionfale proroga della mostra di strisce originali di tutto il mondo, organizzata da Giuseppe Scapigliati e soci. Ne avevamo accennato qui.

APPELLO SUL CASO SCHIFANI

Io non ci sto. Nei paesi democratici il ruolo dei giornalisti è proprio quello di osservare, verificare e poi raccontare.
Si chiama "diritto di cronaca". E' uno dei diritti fondamentali su cui si fonda la democrazia. Si racconta se il politico tradisce la moglie, se in gioventù si faceva qualche spinello, se è stato in un centro di riabilitazione per etilisti, se ha truccato le carte per non andare in guerra.

Per alcuni elettori queste informazioni sono importanti.

MOEBIUS E JODOROWSKY A CONFRONTO, SABATO PROSSIMO

Moebius incontra in Italia Alejandro Jodorowsky, in occasione di una sua piccola mostra di inediti, e non solo!

Da ieri, martedì 13, fino a domenica 18 maggio venti tavole di Moebius, tratte da Chasseur Déprime, nuovo capitolo di Garage Ermeticoo, celebre saga pubblicata più di trent'anni fa da Métal Hurlant, sono esposte in anteprima assoluta al Teatro Politeama di Poggibonsi (Siena), nell'ambito della terza edizione di Fenice International Nine Arts Festival (13-18 maggio).

Sabato 17 maggio, Napoli COMICON è orgoglioso di annunciare, dopo un pranzo aperto a tutti gli appassionati, un incontro tra Moebius (Jean Giraud) e Jodorowsky. I due autori della famosissima, storica saga dell'Incal, s'incontrano di nuovo, dopo svariati anni, per parlare del loro magico rapporto di lavoro.

Ad arricchire gli eventi è allestita un'installazione multimediale, Survirage, realizzata in collaborazione con il collettivo artistico-digitale Numeris Causa. Un'esperienza visiva in cui ognuno potrà ritrovare il proprio volto proiettato all'interno dell'universo visivo del disegnatore francese, entrando a far parte integrante dei suoi disegni.
Video, spezzoni di interviste e una scenografia tridimensionale completeranno il percorso espositivo.

Infoline: 0577 985697 – www.fenicefestival.it

SMALL WONDERS

Bene.
Anzi, male.

Mentre da qua vicino alla spiaggia dove mi trovo scrivevo un messaggio di replica a Contix in relazione al post precedente, un corto circuito (con black out annesso) ha cancellato tutto.

URGH!

Allora, tanto vale che aggiunga qualcosa in un post a parte, arricchedolo con alcune fra le tante immagini di Frank Frazetta che posso ancora far sfilare nel web, sempre facendo riferimento alla sua eccezionale attività intrapresa negli anni Quaranta nell'ambito dei comic book, prima che Fritz (così si firmava preferibilmente all'epoca) divenisse universamlente noto per le sue raffigurazioni di brunette piuttosto in carne con bestie feroci da compagnia.

"FURRY" FRANK FRAZETTA (un assaggio), e BUCI IL COCCINELLO

Per la curiosità dei molti amanti di Frank Frazetta, disegnatore e illustratore fra i più stimati e quotati di Oltreoceano, posto tre testatine disegnate da lui, nel genere funny animals, apparse nel comic book Coo-Coo, per introdurre dei racconti in testo.

TUTTO SU RALPH HEIMDAHL, di Alberto Becattini

Come sempre, Alberto Becattini ci propone un eccezionale profilo editoriale, quanto mai completo. Questa volta è di scena l'ottimo Ralph Heimdahl, molto noto anche in Italia per la sua opera, perché pubblicato a tappeto, con innumerevoli ristampe, negli albi usciti soprattutto dagli uffici delle milanesi Edizioni Cenisio, a partire dagli anni Cinquanta.

Il personaggio principale di Heimdahl è il leprotto (o coniglio, secondo necessità) Bugs Bunny, al quale abbiamo già dedicato spazio in qusto blog. Per esempio qui. E anche qui.

La rivista Whisky & Gogo, inoltre, nel 1970 ha pubblicato la versione a strisce di Bugs, disegnata (e firmata) da Heimdahl.

La parola ad Alberto!

Ralph Heimdahl nasce a Willmar, Minnesota, il 22 marzo 1909.

Studia arte presso il Minneapolis Art Institute.

Trasferitosi in California, dal 1937 al 1941 lavora come assistente animatore presso lo Studio Disney, contribuendo (non accreditato) a cortometraggi e lungometraggi.

Nel 1946 debutta nei fumetti, scrivendo e disegnando per l’editrice Golfing/McCombs la serie con i piccoli amerindi Minnie Soo and Little Ha Ha, che porterà avanti per circa tre anni.

GRAPHIC NOVELS (forse) E RAGAZZE PERDUTE A TORINO

Tempo fa, scrivevo sulle pagine cartacee di Nòva (ricordo ai turisti per caso in queste pagine trattarsi del supplemento ipertecnologico del Sole 24 Ore, NdR) che chi lo scorso anno esplorava gli stand della Fiera del Libro Torino, constatava come un buon numero di case editrici avesse scoperto una parola d’ordine nuova, un “apriti sesamo” deputato a spalancare, al sol pronuziarlo, qualche meravigliosa grotta di Alì Babà. Oppure, più semplicemente, chissà quanti portafogli di visitatori.

La parola magica dello scorso anno era (e resta tale anche in questi giorni, ma un po’ meno) graphic novel. Che è traducibile come romanzo grafico, romanzo a fumetti.

Purtroppo, non abbiamo notizie di giornata su cosa succeda adesso a Torino, bandiere in fiamme a parte. L’overdose di fiere e rassegne ha consigliato a me e a un altro drappello di maneggioni/e una vista preferenziale alle spiagge tropicali, da una delle quali (anonima) digito queste righe, in attesa di tornare in pista.

Cronaca personale a parte, il lato più interessante della “faccenda graphic novel” sta nell’assodato superamento, da parte dei responsabili di alcune case editrici non di settore, del pregiudizio che in passato sconsigliava di accostare romanzi con vignette e nuvolette a quelli tradizionali in prosa.

Ormai, anche i formati delle due diverse tipologie di libro sono praticamente gli stessi. Non già cartonati “alla Asterix” con poche pagine secondo il costume francofono, né colorate strenne antologiche, impegnative da maneggiare. Invece, dominano il campo i pokettoni in brossura, magari con bandelle e sovraccoperta, stampa in bianco e nero con sei vignette di media a pagina, per consentire una buona decifrazione del disegno.

OTTO RISPOSTE DA FRANCESCO ARTIBANI

Ormai, questo blog funziona anche senza manovratore.

Un gruppo di fans di Francesco Artibani, notorio sceneggiatore italiano, che con Ivo Milazzo ha presentato in un tour librario la loro comune fatica Il boia rosso (edito da Lizard, e che a mia volta ho introdotto alla scorsa edizione della Fiera del Libro di Torino con il suo disegnatore, vedi qui), qualche tempo fa ha rivolto un po' di domande al suo idolo tramite questo blog. Un lettore e visitor dallo pseudonimo di Veu ne è stato portavoce.

Francesco ha risposto tempestivamente a tutto, senza problemi o reticenze.
Per ragioni tecniche ho fatto attendere io (mea culpa) le risposte, che però adesso pubblico di seguito, certo di fare felici un bel po' di altri ammiratori, curiosi di fumetti e naviganti in queste pagine.

Veu: Qual è la differenza tra sceneggiare un fumetto e sceneggiare un cartone animato (ed eventualmente un film live action)?
Qual è più faticoso e cosa preferisce?

Francesco Artibani: Le differenze più evidenti sono quelle legate ai diversi linguaggi. Nel cartone animato hai il movimento e il sonoro, mentre nel fumetto l’azione, le parole e gli effetti devi renderli in maniera alternativa, ricorrendo al montaggio e alle onomatopee.