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ANASTASIA, VOLPINO FRUGOLINI DETECTIVE E ALTRI LIBRI (più o meno) D'ORO

Ormai è chiaro che il gradimento di un post e il numero dei commenti pubblicati non sono fattori direttamente proporzionali.

Fra gli articoletti recenti, uno fra i più graditi ha riguardato i Little Golden Books, forse perché un bel po' dei fans di fumetti che fre-
quentano questo blog hanno appreso proprio da quelle scarne righe l'esistenza di un ice-
berg librario così solido e possente del quale emergeva (e nemmeno sempre o spesso) solo la punta estrema.

Per questa ragione, aggiungo qualche "noti-
zia visiva" in più mostrando altre copertine di libri illustrati della collana di cui si parlava qua.

Questo a lato è il lbretto che racconta la sto-
ria della renna chiamata in Italia "Rodolfa", con una imbarazzante mutazione di genere, trattandosi a tutti gli effetti di un maschietto (ma siccome l'animare renna da noi è al femminile e il "renno" è una bestialità inesistente)...

Personalmente, tengo molto al libretto dedicato a Rootie Kazootie, che apparve anche in Italia negli anni Cinquanta comn in titolo Volpino Frugolini detective per i tipi di Giuseppe Principato.

Per chi non lo conoscesse, il personaggio di Rootie Kazootie (appellato anche, talvolta Rooty Kazooty). proveniva da uno show televisivo per ragazzi mai tradotto in Italia. Era una sorta di Topo Gigio, o di Howdy Doody (da noi Bang!, nella versione apocrifa di Massimo Liorni): un pupazzo, o burattino, che interagiva anche con esseri umani, oltre che con "esseri animati" della sua specie. L'ideatore e produttore dello show di Rootie Kazootie era Steve Carlin, praticamente ignoto dalle nostre parti.

A questa pagina trovate alcune informazioni in più, e risalendo i link anche molte altre. Mel Crawford lo aveva trasportato in tre Little Golden Books dal 1953 al 1955, solo uno dei quali gode della traduzione (o meglio, dell'adattamento) in Italiano.

NONNA PAPERA NELLA GRANDE DINASTIA

Incredibile ma vero: questa mattina, all'edicola di fiducia che frequento, quella di Igor (che mi tiene da parte i volumi della Grande Dinastia dei Paperi e gli altri allegati ai periodici che escono in questo prolifico periodo, compresi quelli dei Puffi della Planeta-De Agostini in uscita da stamani con Il Resto del Carlino, La Nazione etc.), un appassionato di fumetti si è imbattuto *per la prima volta* in un volume della collana allegata al Corriere della Sera, della quale è uscito oggi (ben) il diciottesimo volume!

Com'è possibile che un appasionato di Walt Disney e di Carl Barks (già acquirente di Zio Paperone) non si ancora stato raggiunto dalla notizia dell'esistenza di questa pubblicizzatis-
sima collana?

Non lo sappiamo. Ma siccome circolano infor-
mazioni di tutti i tipi su questi (e altri) allegati, immagino che vi sia seria difficoltà a far conoscere al potenziale acquirente interessato quanto l'edicola propone, spesso ingolfata da "un po' di tutto".

Per questo, nel post odierno mi limito a indicare il sommario del diciottestimo volume di questa monumentale collana, che curo con Lidia Cannatella, e che prosegue nei prossimi mesi, senza sosta, fino al completamento della cronologia di Barks.

KILL THE GRANNY: INCONTRO CON FRANCESCA E GIOVANNI (gli autori del graphic novel)

Al debutto del loro ponde-
roso album a fumetti, avvenuto con la versione in lingua francese allo scorso Festival di Angoulême , ha fatto seguito una serie di felici occasioni d'incontro per la presentazione dell'opera nella loro lingua madre. Il libro è Kill the Granny (traducibile più o meno come "Uccidere la nonnina"), pubblicato dal talent scout torinese Vittorio Pavesio.
Loro sono Francesca Mengozzi e Giovanni Marcora, giovani talenti fumettistici provenienti dalla Scuola Interna-
zionale dei Comics di Firenze. Disegnatori, narratori e appassionati che conosco bene in modo diretto, perché a suo tempo sono stati allievi (anche, un po') del presente blogger.
Facile, quindi, intavolare con loro la (lunga) chiacchierata che segue e che fa il punto sulla loro situazione di "ex-aspiranti autori" capitombolati all'improvviso sotto i riflettori della scena italo-francese.
L'"in bocca al lupo" per le future avventure è sottinteso.

Luca: Questa è la vostra "opera prima", e partite subito "dall'alto".
Iniziare la propria attività fumettistica con un libro sembra una cosa inconsueta, che però accade più spesso che in passato, poiché in edicola le riviste che possono ospitare delle storie brevi, e che una volta erano il trampolino degli autori, ormai sono quasi inesistenti.

Francesca e Giovanni: Fin da bambini il nostro sogno è quello di diventare fumettisti. Abbiamo passato ore e ore ad immaginarci come sarebbe stato, di che cosa avrebbe parlato il nostro primo fumetto... Che sensazione si prova a fare un autografo? Avremmo reagito bene alle prime critiche? L'unica cosa certa era che tutto sarebbe stato graduale, che la nostra "scalata" avrebbe previsto rifiuti e critiche da parte degli editori, e che probabilmente dovevamo accontentarci della pubblicazione di poche strisce in bianco e nero su fanzine autoprodotte.

Invece, inaspettatamen-
te, non è andata così. Certo, non ci sentiamo "arrivati", non ci repu-
tiamo ancora professionisti, ma siamo certi che tutto ciò che è accaduto è non solo merito della fortuna, ma anche dei nostri sforzi. Non è stato facile, le nostre famiglie hanno fatto molti sacrifici per farci frequentare la Scuola di Comics e anche noi abbiamo dovuto rimboccarci le maniche e lavorare. Ma ne è valsa la pena.

FINALMENTE, LA MONOGRAFIA SU ATTILIO MICHELUZZI!

Finalmente è uscito (e in via ufficiale viene presentato oggi, qui a Reggio Emilia nel costesto della Mostra Mercato del Fumetto) il corposo volume Attilio Micheluzzi architetto di avventure, pubblicato dall'etichetta bolognese Black Velvet.

Possiamo considerarla una presenza importante nello "scaffale delle nuvole", perché fra i Maestri del Fumetto italiano che negli ultimi anni hanno avuto modo di essere apprezzati da una nuova generazioni di lettori, Micheluzzi è sciaguratamente mancato.
L’esplosione del fenomeno dei libri a fumetti “collaterali”, abbinati a quotidiani o a settimanali, non lo ha per il momento incluso nei programmi, mentre i piccoli editori specializzati, che con dosi sostan-
ziose di dedizione e competenza si sono occupati di riscoprire fumettisti non più sul mercato, per il momento lo hanno trascurato.

Con Guido Buzzelli, che ha comunque usufruito di una presenza nella prima collana “pockettone” dei Classici di Repubblica, e con Gianni De Luca, che però sta vivendo un momento di nuova visibilità grazie ai libri di Black Velvet e alla mostra bolognese organizzata dal gruppo Hamelin, Micheluzzi è stato, in buona sostanza, l’autore più ingiustamente trascurato negli ultimi tre lustri, anche sulla scena internazionale.

PER UNA CATALOGAZIONE DEI CHILDREN'S BOOKS

Alberto Becattini, sempre impegnato a schedare, catalogare, identificare, sistematizzare, comunica al popolo dei bloggers e dei visitatori degli stessi che se volessero dare un'occhiata alle sue pagine web troverebbero un aggior-
namento dell'elenco degli animatori americani della Golden Age, dei quali si sta occupando da svariati anni.

Inoltre, da studioso di illustrazione americana (nonché collezionista) Alberto ha integrato l'elenco anche in relazione ai children's books, dove adesso si possono trovare i credits anche della maggior parte dei libretti illustrati non-Disney (Warner Bros., Hanna-Barbera, ecc.).
Per tutti gli appassionati si tratta di un buon reference, probabilmente l'unico, con così tanti dati, a livello di globo terracqueo.

In questo post, a mo' d'esempio, inserisco un assortimento di copertine e pagine interne dei frontespizi di albi con personaggi di varia provenienza, tutti inseriti comunque nella prestigiosa collana dei Little Golden Books. Questi libretti, preziosi ostentatamente sin nel loro nome, ma con qualche buona ragione data la loro media qualità, sono stati ripetutamente tradotti in Europa, in formati quasi sempre analoghi all'originale, con copertine di cartone rigido e dorsetti "fasciati" da carte lucenti con motivi fantasia.
Anche in Italia questi libretti sono apparsi in traduzione (su questo punto avremmo molto da specificare) sin dalla fine degli anni Cinquanta, da vari editori. Il principale è stato Arnoldo Mondadori, che possedendo la licenza per pubblicare in Italia i personaggi di Walt Disney e di Hanna- Barbera ne ha approfittato, varando una lunga lista di titoli nelle collane Un piccolo libro d'oro e Un piccolo libro d'argento.

ALACK SINNER GOES TO FELTRINELLI (venerdì 23, alle 18)

Venerdì 23 Maggio 2008, dalle ore 18:00
José Muñoz ci regala una nuova tappa del tour Feltrinelli su e giù per l’Italia, dove incontra nuovi e vecchi fans, antichi amici, complici di sempre.
A Firenze (recita la locandina, come si vede) lo accompagnano Luca Boschi e Andrea Rauch.

Amatissimo nel mondo ma soprattutto in Italia, dove usciva su Linus e Alter, Muñoz riporta il suo detective Alack Sinner in libreria in una nuova edizione integrale, lussuosa per qualità ma non per prezzo, pubblicata da Nuages.
Col suo volto gonfio di alcol e delusioni, il suo disincanto di utopista andato a male, la sua fragile durezza, Alack è diventato uno dei personaggi che hanno fatto la storia dei fumetti.

Muñoz è argentino, allievo e sodale dei Breccia e di Oesterheld, esule in Italia, insieme al suo pard e sceneggiatore Carlos Sampayo, negli anni delle giunte militari, degli squadroni della morte e delle Falcon verdi senza targa.

Sparsi nella pinacoteca di questo post (cercare gli abbinamenti tra immagini e didascalie potrebbe anche essere un bel giochetto), un autoritratto di Josè Muñoz, con i capelli lunghi in una toilette, negli anni Settanta.

E ancora, la nuda e raminga Sophie, sempre di Muñoz e Sampayo.

Infine, nella vignettona tratta da La vita non è un fumetto, baby..., gli autori Muñoz e Sampayo "incontrano personalmente" il detective, su Alterlinus n. 6 del giugno 1975.

MARCO PELLITTERI A FIRENZE (e non solo) CON UN DRAGO E UNA SAETTA

Vladimir, il più rilevante fra gli autori presenti alla scorsa edizione di Napoli COMICON, che ha intrattenuto con verve senza pari i 27mila ospiti senza lesinare autografi e arabeschi a chicches-
sia, apre il post odierno relativo al "Pellitteri Anime Tour" organizzato insieme a varie strutture locali dalla benemerita Casa Editrice Tunué.

Alla sinistra del "primo artista" Vladimir, scorgia-
mo il giovane Giorgio Fratini (allievo a suo tempo di corsi fumettistici tenuti dal presente blogger, e di cui sono orgoglioso; è uscito di recente per le edizioni Becco Giallo il suo libro Sonno elefante. I muri hanno orecchie). Ancora più a sinistra, l'imberrettato Terry Moore.

Nel suo tour attraverso vari capolughi dello Stivale, Pellitteri discetterà della sua ultima fatica, l'incredibile tomo di 600 fittissime pagine (scarne di illustrazioni) dal titolo Il Drago e la Saetta, un‘analisi sociologica di come l’immaginario pop giapponese (dai disegni animati ai fumetti, dai robot ai cyborg, dalla tecnologia alla moda) sia giunto in vari paesi occidentali, Italia in primis, in fasi storiche (dagli anni Settanta a oggi) e con strategie particolari (identificate nelle figure della macchina, dell’infante e della mutazione).

Incrociando una tappa del mio personale eterno tour per il Globo, Marco approda a Firenze, dove lo introdurrò il prossimo mercoledì 21 maggio alla nota Scuola internazionale di Comics (Via del Corso n. 1, partecipate, gente, partecipate!) alle 15.30.

GRAPHIC NOVELS (forse) E RAGAZZE PERDUTE A TORINO

Tempo fa, scrivevo sulle pagine cartacee di Nòva (ricordo ai turisti per caso in queste pagine trattarsi del supplemento ipertecnologico del Sole 24 Ore, NdR) che chi lo scorso anno esplorava gli stand della Fiera del Libro Torino, constatava come un buon numero di case editrici avesse scoperto una parola d’ordine nuova, un “apriti sesamo” deputato a spalancare, al sol pronuziarlo, qualche meravigliosa grotta di Alì Babà. Oppure, più semplicemente, chissà quanti portafogli di visitatori.

La parola magica dello scorso anno era (e resta tale anche in questi giorni, ma un po’ meno) graphic novel. Che è traducibile come romanzo grafico, romanzo a fumetti.

Purtroppo, non abbiamo notizie di giornata su cosa succeda adesso a Torino, bandiere in fiamme a parte. L’overdose di fiere e rassegne ha consigliato a me e a un altro drappello di maneggioni/e una vista preferenziale alle spiagge tropicali, da una delle quali (anonima) digito queste righe, in attesa di tornare in pista.

Cronaca personale a parte, il lato più interessante della “faccenda graphic novel” sta nell’assodato superamento, da parte dei responsabili di alcune case editrici non di settore, del pregiudizio che in passato sconsigliava di accostare romanzi con vignette e nuvolette a quelli tradizionali in prosa.

Ormai, anche i formati delle due diverse tipologie di libro sono praticamente gli stessi. Non già cartonati “alla Asterix” con poche pagine secondo il costume francofono, né colorate strenne antologiche, impegnative da maneggiare. Invece, dominano il campo i pokettoni in brossura, magari con bandelle e sovraccoperta, stampa in bianco e nero con sei vignette di media a pagina, per consentire una buona decifrazione del disegno.

IL "PINOCCHIO" DI GIANFRANCO GRIECO

Da un po' di settimane il quotidiano La Repubblica sta diffondendo in edicola un nuovo collaterale: la collana di volumi che, al ritmo di due riduzioni a fumetti alla volta, ripropone i più grandi successi dei lungometraggi disneyani in vignette, da Finding Nemo al Libro della Giungla, da Cars a Cenerentola.

Data l'assenza di articoli esplicativi e dei credts relativi agli autori delle opere, alcune informazioni sfuggono agli appas-
sionati che acquistano i volumi. Per questo, almeno una volta ci soffermiamo sul tema, interrogando uno dei realiz-
zatori di una delle opere, in particolare quella dedicata al burattino collodiano, pubblicata nel secondo volume della collana.

Le immagini di questo post si riferiscono appunto a Pinocchio. L'autore di scena è Gianfranco Grieco, meglio noto come scultore e produttore di figurines tridimensionali, ma anche vignettista, illustratore e autore di fumetti.

LO SCIENZIATO A FUMETTI, visto da Pier Luigi Gaspa & Giulio Giorello

Abbiamo parlato l'anno scorso, in due riprese, qui e qui, di scienza coniugata ai fumetti a proposito di eventi legati al bel libro di Pier Luigi Gaspa e Giulio Giorello La scienza tra le nuvole – Da Pippo Newton a Mr Fantastic, edito da Raffaello Cortina (€ 26.50, pagg. 404), del quale mi onoro di aver scritto l'introduzione.

Come (bonari) assassini, torniamo sul luogo del delitto in occasione dell'incontro sullo stesso tema che si terrà domenica pomeriggio (9 marzo) presso la Libreria Giunti di Pistoia, alle ore 17 in punto, alla presenza di lettori, fans, visitors, collezionisti di fumetti, scienziati, giallisti assortiti. Tra gli altri, saranno presenti gli autori e yours truly, che poi sarei io.

Questo importante saggio, suscettibile di mietere premi nell'immediato futuro, ci offre nuovamente il fianco di chiacchierare con Pier Luigi di scienza, di comics, e (questa volta), in particolare di come il fumetto ha considerato in almeno un secolo di storia la figura dello scienziato.

Per illustrare questo post, impiego la prima tavola di un'opera che gli autori (bontà loro) hanno più volte citato riportandone estratti visivi nel loro libro.

Si tratta di Le scienze per crescere, testo (anche ) a fumetti per le scuole medie ripartito in tre volumi, pubblicato da Palumbo Editore, realizzato dal tenutario di questo blog insieme a Giovanni Di Gregorio (premiato sceneggiatore, attualmente domiciliato in Spagna), in parte con i colori computerizzati di Cristina Francesconi.

“STRRRIPPIT!”, STRISCE COMICHE ITALICHE AL MELBOOKS DI FIRENZE

Fra gli appuntamenti di questa settimana che mi riguardano, mi permetto di raccomandarne uno a Firenze, che potrebbe far piacere a tutti gli amanti del fumetto, dirò di più, a quelli del fumetto comico, dirò di più, a quelli del fumetto comico a striscia, dirò di più ancora (mi voglio rovinare, cosa ti ci vado a mettere, sono completamente impasìttooo...): a quelli del fumetto comico a striscia italiano.

Prima di tutto, i dati tecnici: venerdì 7 marzo 2008 alle ore 18, presso la Libreria Melbookstore, Via dei Cerretani 16r, Firenze, yours truly (che vorrebbe dire ""il tenutario del presente blog") presenta stRRRippit! - Comic strip italiane. Grrrzetic Editrice, giovane etichetta da poco (ma con profitto) presente nelle librerie italiane sulla natura del cui impronunciabile nome, risultato di un gioco con le radici, ci faremo spiegare di persona a Firenze il senso profondo.

La scelta è stata fin da subito quella di pubblicare fumetti, per amore e per appartenenza. stRRRippit! è il quarto volume pubblicato.

Trattasi di una raccolta della produzione italiana di comic strip alla presenza declamante del curatore del volume Max Olla e dei disegnatori Sauro Ciantini, Lido Contemori (a cui appartiene l'illustrazione "Cuore", per un calendario, ammirabile qua sopra), Fabrizio Mischiati, Gabriele Montingelli, Giuseppe Scapigliati, la generosa editrice genovese Silvana.

Gli autori eseguiranno disegni in diretta.

E adesso, clikkando dove è indicato, un discorsetto riepilogativo.

PROFESSIONE SCENEGGIATORE

Sempre sul pezzo! Poco dopo che questo (pez-
zo, appunto) sarà on line, alle ore 18.00, a Ge-
nova presso Porto Antico Libri, Sergio Badino presenta il suo libro Professione sceneggiatore, edizioni Tunué, prefazione di Sergio Bonelli. Il relatore è il prof. Silvio Ferrari.

Sceneggiatore di fumetti Disney e non solo, frequentatore assiduo del presente blog (il che è un ovvio titolo di benemerenza), Sergio ci ha concesso una intervista relativa a questo suo manuale di sceneggiatura molto segnalato e appoggiato dalle scuole di comics, pubblicato da una delle case editrici più attive nel settore della saggistica su letteratura disegnata, anime e dintorni (cosplay e robottoni inclusi).

Come definisci questa tua ultima fatica libraria (la seconda per l’editrice Tu-
nué)?

Non mi piace definire questo libro “manuale”, né “guida”: l’idea di Professione sceneg-
giatore nasce dai corsi che ho condotto in materia. I ragazzi, anche quelli che avevano letto diversi libri sulla sceneggiatura, partivano sempre con gli stessi dubbi: non c’era mai qualcuno che certe cose le sapesse già, dovevo iniziare in ogni caso da zero (e l’avrei fatto comunque, in-
tendiamoci!).

I TITOLI DEI PRIMI VOLUMI DELLA GRANDE DINASTIA DEI PAPERI, QUALCHE NEWS E UN PICCOLO QUIZ

Aggiunta oggi al post già stravisitato e riccamente commentato di due giorni fa, la nuova informazione-guida per i lettori della collana La Grande Dina-
stia dei Paperi, rischia di passare i-
nosservata.
Per questo, la ripropongo di seguito. Può essere utile per chi, fra due giorni, decida di proseguire l'acquisto dei vo-
lumi, che rischiano di esaurirsi nel giro di poche ore, poiché la tiratura sarà ne-
cessariamente inferiore a quella del vo-
lume uscito lunedì scorso.

Ricordo a chi non lo sapesse che il primo volume avrà in allegato una nuova versione del cele-
bre albero genealogico di Don Rosa (migliorata rispetto alle sue precedenti uscite gli scorsi anni).

I titoli delle storie si rifanno in massima parte a quelli adottati in Italia per le loro prime uscite, ma questa regola non è tassativa, in quanto alcune storie hanno avuto titoli differenti in seguito a loro diverse traduzioni, con frequenti scambi di "titolari", da Paperino a Zio Paperone o vice-
versa.
Ecco, di seguito, quelli definitivi, preceduti dalla classica domanda, in stile FAQ (frequently asked questions).

Per chi invece fosse interessato ai Disney Manga (vedi http://lucaboschi.nova100.ilsole24ore.com/2008/01/dal-giappone-i.html), ecco al seguente indirizzo il breve video di presentazione degli stessi:

http://www.youtube.com/watch?v=xC2s09OiIGA

QUALI SONO I TITOLI DELLE PRIME USCITE?

LA GRANDE DINASTIA DEI PAPERI - FAQ

A grande richiesta, ecco le possibili risposte alle domande più frequently asked che ho ricevuto in questi giorni rispetto all'iniziativa editoriale de La Grande Dinastia dei Paperi (di seguito citata come LGDDP), in edicola da questa settimana in volumi rilegati diffusi in allegato al Corriere della Sera.

L'iniziativa, realizzata dal Corriere con The Walt Disney Company - Italia, annunciata da una ca-
pillare campagna di stampa (vedi la copertina qui a lato di City, uno dei più diffusi quotidiani gratuiti, che all'opera destinava tre intere pagine in coinci-
denza con il primo volume) si protrarrà con uscite settimanali, ogni lunedì, fino al prossimo autunno.
Cominciamo! Tutti i commenti, le obiezioni, le cor-
rezioni e i suggerimenti sono graditi e anzi, stimolati in questo forum, nei commenti qua sotto. Voglio anche specificare che quanto segue è una sorta di "servizio personale" che mi sento di offrire ai potenziali lettori e acquirenti dell'opera, non una iniziativa ufficiale.

Buona lettura!

L'OPERA CONTIENE TUTTE LE STORIE DI CARL BARKS?

Questa è in assoluto la domanda che mi è stata rivolta più spesso in questi giorni. La risposta è: “Sì!”
La dizione “Le più belle storie dei Paperi Disney” impiegata nella campagna pubblicitaria de LGDDP sottintende che fra queste vi siano TUTTE le storie di Carl Barks con i Paperi. Senza escludere quelle, ancora realizzate da Barks, in cui compaiono Topolino, Pluto e altri personaggi disneyani non muniti di penne e becchi.

LE STORIE DELLA COLLANA SONO RIPARTITE IN ORDINE CRONOLOGICO?

Sì, ma nel senso che nei singoli volumi non si troveranno miscellanee di storie realizzate (per esempio) nel 1943 e nel 1965, con stili grafici fra loro contrastanti. Dopo il primo volume, che contiene solo storie del 1950, si proseguirà seguendo il corso degli anni con il secondo che propone storie a cavallo fra i 1950 e il 1951, con il terzo dedicato completamente al 1951 e così via.

IL NATALE DEL “MESSAGGERO” LO PREFERITE A FUMETTI O A CARTONI?

Tramite France-
sco Co-
niglio ho scoperto che il vec-
chio ami-
co Rena-to Gaita, del quo-
tidiano romano Il Mes-
saggero, mi ha re-
censito due gior-
ni fa, in-
sieme ad altre prelibatezze attualmente il libreria. La rubrica completa è on line qui: http://www.ilmessaggero.it/articolo.php?id=15644&sez=HOME_PIACERI

Lo ri-ricito, ringraziandolo!

Al pari di quanto faccio nei confronti de L’Unità, che mi ha recensito altrettantemente lo stesso giorno nella rubrica Il calzino di Bart, fondata dall’altro fumettocronista di vecchia data Renato Pallavicini (giustamente premiato per la sua lunga attività a un vecchia e benemerita Expocartoon) e vergata per l’occasione da Stefano Vicini.

Infine (e con ciò chiudo, con una aggiunta della domenica ventitré), grazie anche a Francesco Borgonovo di Libero, che mi lascia uno spazio d'onore (o almeno così mi pare) nel suo articolone Combattono in calzamaglia per il Corano e la Torah.
Così, abbiamo coperto tutto l'arco costituzionale bipartisanamente, convergenze parallele incluse.

IO, PER FORTUNA C’HO LA CAMORRA

Anch’io come Alessandro Bottero, ho intrattenuto varie conversazioni sui fumetti con Sergio Nazzaro, quando seguiva il mensile Mega, con competenza e dedizione.
Teatro delle chiacchierate erano perlopiù gli androni mediovali, zeppi di pubblico e stand, come quelli della immagine che ho messo qui a lato come “civetta”, nella metropoli partenopea.

Ringrazio Alessandro che ci segnala un libro di Sergio del quale, altrimenti, non avrei avuto conoscenza (e che adesso mi metto a cercare in libreria).
E stravolentieri ne ospito la recensione qua!

IO, PER FORTUNA C’HO LA CAMORRA

di Sergio Nazzaro
Fazi Editore, 224 pagine, 14,50 euro

Sergio Nazzaro lo conosco di persona, essendo lui stato responsabile del catalogo Mega per diversi anni.

Ricordo con piacere le chiacchierate alle mostre mercato o per telefono. E voglio approfittare di questa recensione per chiedergli scusa. Perché? Perché non avevo mai colto il suo impegno civile, che invece traspare da queste pagine. Forse per una sorta di pudore reciproco non avevo mai spinto la frequentazione oltre una simpatica conversazione legata in fin dei conti solo ai fumetti e a problematiche che tutto sommato, rispetto a cosa scopro solo ora Sergio ha vissuto, dovevano sembrare (e in effetti lo sono) cosette prive di importanza.

DONALD SOFFRITTI E DANIELE BROLLI A BORGO FUMETTO

Secondo appuntamento per Borgo Fumetto, rassegna di aperitivi letterari dedicata alle nuvole parlanti.

Protagonista dell’incontro Donald Soffritti, che ci racconterà il suo mondo popolato degli indimenticabili personaggi di Walt Disney. Un’occasione per scoprire fatti e curiosità sul lavoro del fumettista, e per vedere in prima persona l’autore all’opera. Con l’occasione, sarà presentato anche il volume "Kico", serie di strip pubblicate sul quotidiano "Gazzetta dello Sport" e oggi raccolte nel volume edito da Comma 22.

Presenta Daniele Brolli.

L’appuntamento è venerdì 16 novembre alle 18:00, presso il CentroBorgo in via M.E. Lepido 184, in un luogo frequentabile da Skiribilla, vale a dire Bologna (esattamente quando in contemporanea, a Firenze, mi accingo a chiudere il secondo corso del seminario, per un'ipotetica mezz'ora d'aria prima di dare la stura al terzo).

GIORGIO REBUFFI E IL SUO PUGACIOFF, IERI (E OGGI)

Mentre inviamo questo post, è ancora in corso l'essenziale mostra mercato del Fumetto a Reggio Emilia, dove nella giornata di ieri si sono stati ospitati autori come Claudio Nizzi, Massimo Bon-
fatti, Giorgio Rebuffi (uno degli autori italiani storici del Fumetto comico, vedi sul sito della libreria olandese Lambiek: http://www.lambiek.-
net/artists/r/rebuffi_g.htm), Francesco e Rossana Privitera, Alfredo Castelli e svariati altri.

Proprio a Rebuffi è dedicato il post di oggi, al quale l'associazione culturale ANNEXIA dedica i primi tre volumi della ristampa cronologica delle avventure deli lupo della Steppa Pugaciòff, raccolta in un elegante cofanetto, con le prime 32 storie di Pugaciòff apparse sul tascabile “Cucciolo” delle Edizioni Alpe a partire dal lontano 1959 (gli episodi sono stati restaurati dalle tavole un po' rovinatelle, e arricchiti con toni di grigio direttamente dall’autore).

A un apposito stand, Giorgione e il fido Laca (quello di "Pasol"), non lontani dal sempiterno Paolo Telloli di "Ink" e dagli amici dela Comixcomunity (sic) Giampaolo Bombara e Claudio Sacchi, sono lì che vendono a tutto spiano questo cofanetto e un nuovo albone con Pugacioff e vari altri personaggi del Fumetto italiano del quale parleremo in un futuro non troppo anteriore.

SCOOP! IL PRIMO VERO FUMETTO ITALIANO DI FANTASCIENZA, ovvero TRA SCIENZA E NUVOLE, INCONTRO CON PIER LUIGI GASPA

Come annunciato qualche tempo fa, parliamo più approfonditamente di un saggio sorprendente: “La scienza tra le nuvole – Da Pippo Newton a Mr Fanta-
stic”, edito da Raffaello Cortina (€ 26.50, pagg. 404) e in distribuzione in libreria da una decina di giorni.
Per spiegarlo meglio, abbiamo intervistato Pier Luigi Gaspa (biologo, scrittore, esperto di fumetti, inse-
gnante), che l’ha scritto a quattro mani con Giulio Giorello (filosofo della scienza, docente all’Università degli Studi a Milano, editorialista del “Corriere della Sera”).

Pier Luigi non è nuovo a opere che trattano di fumetti e fantascienza, come dimostra il suo vecchio saggio, uscito quasi una decina di anni fa, “Da Rebo a Brendon – Fantaitalia a quadretti”, edito dall’Ente Max Massimino Garnier, e catalogo di una gloriosa, omonima mostra tenutasi a Lucca nell’autunno 1998.

LUCA BOSCHI: I tuoi interessi rispetto alla scienza, più o meno fantastica, e il fumetto vengono da lontano.

PIER LUIGI GASPA: Da biologo, per quanto non esercitante, la scienza è sempre stata una delle mie passioni, e quindi, anche nel fumetto, presto particolare attenzione all'aspetto scientifico/tecnologico delle storie che leggo.
Da appassionato di fantascienza, trovo poi più affascinanti quelle storie (non solo a fumetti) che con la scienza giocano senza barare troppo, ma lavorando per estrapolazione. Tra queste, cito subito certe storie di Don Rosa, come “Il solvente universale”, vero e proprio minitrattato di fisica. Corretto e tutt'altro che pedante, dal momento che riesce a inserire nel racconto una serie di informazioni non banali, rendendole in realtà le vere protagoniste della storia, divertente e coinvolgente.
Credo che un lettore divertito sia più pronto a recepire tali “nozioni”.

IL RITORNO DEI GRILLI ATOMICI

Il nuovo numero in edicola di GRANDI CLASSICI DISNEY (il 252mo, datato novembre) ha un sommario che ritengo in gran parte interessante, soprattutto per la riproposizione della terza e ultima av-
ventura disneyana realizzata dalla coppia Guido Martina (sceneggiatore) - Angelo Bioletto (disegnatore). Si tratta di "Topo-
lino e i grilli atomici" (1950), da una trentina di anni non ristampata in questa versione in una sola parte, con conden-
sazioni di vignette e leggere revisioni di qualche dialogo.

Nella storia, venata di un atipico umori-
smo demenziale con punte horror, i due autori contaminano allegramente la fauna di Topolinia con quella di Paperopoli, anche se all'epoca le due città avevano confini assai meno netti di quelli di adesso, e non si chiamavano ancora in quel modo. Non contenti, gli autori vi aggiungono persino i Sette Nani, in veste di fisici nucleari!

Ai lettori del tardo 2007 questa tecnica di collage appare forse decisamente strana, benché ne abbiano avuto un saggio recente con l'ultimo numero de "I Maestri Disney", che riproponeva il classico di Martina e Bioletto "Topolino e il Cobra Bianco", nato per la somministrazione in puntate sul "Topolino" giornale.

FANTARELIGIONE A FUMETTI (ovvero, le scoperte di Romano FelMang)

In libreria c’è una grossa novità: il libro di Pier Luigi Gaspa e Giulio Giorello “La scienza tra le nuvole”, edito da Raffaello Cortina, acqui-
stabile a e acquistabile a 26,50 euro.

Ne parleremo approfonditamente in un futuro non lontano, prima della presentazione ufficiale del libro a cura degli autori in compagnia di Sergio Bonelli (molte volte citato nell’opera) il 27 prossimo ven-
turo.
Di questo libro ho scritto la prefazione.
Per far capire di cosa si tratta, ne riporto un minimo estratto, più o meno lo stesso che è stato ripreso anche nella prima bandella.

«Pier Luigi Gaspa e Giulio Giorello espongono un incredibile ventaglio di casi in cui il cigno del fumetto ha espiato l’ingiusta condanna a brutto anatroccolo, divenendo un tramite efficace e per certi versi insostituibile di comunicazione scientifica. I balloons, così, spiegano esau-
rientemente esperimenti di fisica e chimica, divulgano con disinvoltura informazioni sull’universo o sui mondi dell’“infinitamente piccolo”; addirittura accompagnano per mano i lettori alla scoperta delle vite di importanti scienziati e delle loro ricerche.

LA GIUSTA COPERTINA e... AUGURONI, RODOLFO!

In anteprima, la copertina definitiva del mio saggio per Coniglio editore, del quale si parla da un po'. Cliccandoci sopra con la manina, l'immagine s'ingrandisce e si vede qualcosa di più.

Venerdì scorso "Il Venerdì" di "Repubblica" l'aveva recensito (ringrazio sentitamente la redazione e Luca Raffaelli), ma ancora con la cover provvisoria.

Altri dati tecnici, commenti, annessi e connessi in un futuro non lontano.

Ma parliamo di strettissima attualità!
Oggi è il compleanno del Grande Rodolfo Cimino! Uno degli sceneggiatori di fumetti più amati d'Italia compie 80 anni.

A lui va tutta la nostra ammirazione unita ai migliori auguri di tuttumpò!

Rodolfo non naviga in rete (le sue sceneggiature sono redatte a mano, non usa nemmeno la macchina per scrivere). Probabilmente ci avranno pensato altri siti, tuttavia, se qualcuno volesse comunicargli qualcosa per iscritto (lettori che non lo conoscono, amici, colleghi) e si trova anavigare da queste pagine, può farlo nostro tramite, da ora in poi. Io stampo tutto e glielo invio.

SONO TORNATI I PROFESSIONISTI DI CARLOS GIMENEZ (grazie al "Velluto Nero")

In questo blog si parla spesso della situazione un po' tristanzuola dei lavoratori del Fumetto.

Questa volta, invece, ridiamo un po' (talvolta anche aspramente) alle spalle dei nostri colleghi spagnoli, all'opera qualche anno fa. E lo facciamo plaudendo alla Black Velvet, etichetta piccola ma di grande prestigio, e che non strepita, che si comporta in modo etico, in mezzo a svariati altri operatori di questo angusto mondo dei comics sempre pronti a tendere la gambetta per far cadere il prossimo nel tombino.

La situazione attuale nostrana quanto si differenzia, per la sua fauna, da quella della Spagna di una trenta-quarantina di anni fa?

Ora possiamo verificarlo. Grazie alla rilettura di una serie esilarante sul nostro mondo di cartoncino e china, che in Italia era apparsa a pezzi e a bocconi su "Eureka!" (col punto esclamativo), nella versione diretta da Silver e Castelli (sotto si vede la copertina del primo numero della serie, con lo strillo in copertina relativo all'autore dei "Professionisti").

Dunque, negli anni Sessanta, Pablito si reca a Barcellona per andare a trovare l’amico Adolfo che collabora per Creaciones Illustradas, un importante studio di fumetti che lavora sia per il mercato interno che per l’estero. Il giovane ragazzo viene assunto e da quel momento entraa contatto con un mondo particolare, composto da persone un po’ folli che, nonostante le grosse differenze caratteriali, trovano nel fumetto il loro punto di forza e di unione.

IL BINOMIO MAGNUS E CASTEL DEL RIO

Gabriele Bernabei ha mantenuto la promessa e ci ha inviato qualche immagine rara di Magnus (© Eredi Raviola) relativa al suo rapporto col paese che lo ha ospitato negli ultimi anni della sua vita.

Anche il paesaggio di Castel del Rio "cesellato" sulla copertina del libro è degno delle migliori attenzioni. Inchiostrato con un pennarello dalla punta sottile come il "Texone", ha al suo interno un autoritratto di Roberto Raviola stesso, che passeggia con aria un po' accigliata in quella terra bloccata nel tempo, con automobili di vecchia foggia e campanile rintoccante.

Gabriele ci ha anche inviato qualche riflessione, che pubblichiamo in due parti, per dare più rilievo alle immagini. Ecco la prima, di seguito.

UN NANO, PER IL PITTORE DI CASTEL DEL RIO

Questo è un post di passaggio, l’insospettabile link fra quello precedente, che parla (con superficialità, certo) di
un libro con Biancaneve, e quello che metterò online fra poche ore. Trattasi di un post, questo, che apre anche qui nel web un discorso iniziato da Gabriele Bernabei col suo “amoroso omaggio” a Magnus, con un libro che contiene una eccezionale raccolta di disegni, schizzi e illustrazioni che non può (NON può) mancare nella biblioteca degli appassionati del grande Roberto Raviola.

Ce ne aveva accennato Gabriele stesso, intervenendo nei commenti di questo blog qualche settimana fa.

Nel suo volume, incentrato sul rapporto di Roberto Raviola con l'amata Valle del Santerno (edito da A&G, 24 euro), richiedibile presso le fumetterie, è pubblicata una “prova”, in questo caso decontestualizzata, di quanto raccontavo nel catalogo (e nella conferenza di apertura) della magnifica iniziativa bolognese a cura del gruppo Hamelin: “Magnus poeta dell’immagnario”.

Ecco un passo di quanto scrivevo di sfuggita, a questo proposito nel volume, impeccabilmente curato dalle Edizioni Black Velvet di Omar Martini e amici, e uscito nella scorsa primavera.

«(...) Mentre prosegue la sua evoluzione stilistica, l’autore non dimentica di ammirare anche gli autori comici. Più di una volta dichiarerà, sin troppo umilmente, di non essere all’altezza della sintesi, definita “troppo alta”, del disegnatore del Mickey Mouse del Dopoguerra. Quello che a lungo gli italiani identificheranno con un certo Al Levin, e che invece si rivelerà per il geniale Floyd Gottfredson.