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INTERVISTA A CARL BARKS E... UNA QUASI ANTEPRIMA

Chi frequenta le edicole si è di certo già accaparrato il volume, distribuito ieri, della collana La Grande Dinastia dei Paperi dedicato alle storie scritte e disegnate da Carl Barks fra il 1962 e il 1963.

Facendo click qua sotto (per continuare la lettura del post) si può vedere una raro servizio su Barks, con intervista all'autore, realizzato negli anni Ottanta dopo l'uscita del volume celebrativo Uncle Scrooge McDuck, His Life and Times, pubblicato dalle edizioni Celestial Arts, e adesso in vendita, per chi lo trova, a cifre da visibilio).

Nel post che sgue, ho il piacere di annunciare l'intera programmazione dei volumi (curato con Lidia Cannatella con il presente blogger, e con articoli di Alberto Becattini, Giulio Cesare Cuccolini, Gianni Brunoro, Carlo Chendi, Giulio Giorello, Silvia Ziche, Luciano Secchi, Tito Faraci, Stefano Priarone e altri narratori e giornalisti, con l'indicazione delle storie che li apriranno e la segnalazione di qualche curiosità interessante per i futuri acquirenti e collezionisti.
Il presente post sarà aggiornato e (eventualmente) integrato ove necessario.

Quindi... chi segue la collana, stia in campana!

Intanto, ricominciamo dall'inizio con gli "arretrati", a partire da quanto è già presente sulla apposita pagina di Wikipedia:

Volume 1 - 1950 - Paperino e il sentiero dell'unicorno e altre storie (28/1/2008)
Volume 2 - 1950/1951 - Paperino e le spie atomiche e altre storie (4/2/2008)
Volume 3 - 1951 - Paperino nel tempo che fu e altre storie (11/2/2008)
Volume 4 - 1952 - Zio Paperone e la disfida dei dollari e altre storie (18/2/2008)
Volume 5 - 1952/1953 - Paperino e le forze occulte e altre storie (25/2/2008)
Volume 6 - 1953 - Zio Paperone e la Stella del Polo e altre storie (3/3/2008)
Volume 7 - 1953/1954 - Zio Paperone pesca lo skirillione e altre storie (10/3/2008)
Volume 8 - 1954 - Zio Paperone e le sette città di Cibola e altre storie (17/3/2008)
Volume 9 - 1954/1955 - Zio Paperone e l'isola del cavolo e altre storie (24/3/2008)
Volume 10 - 1955 - Zio Paperone e la favolosa pietra filosofale e altre storie (31/3/2008)

GLI SCRITTORI PER L'INFANZIA CONTRO MARONI

Pubblichiamo una lettera aperta scritta da Vanna Cercenà. Moony Witcher e tante altre scrittrici e scrittori di libri per bambini condividono l'iniziativa contro la raccolta delle impronte digitali dei bambini Rom.

Come autori di libri per bambini e ragazzi esprimiamo una forte preoccupazione per le iniziative assunte recentemente dal Ministero dell’Interno di usare come metodo di identificazione per i minori Rom la schedatura delle impronte digitali.

Troppo spesso, nel documentarci per scrivere le nostre storie, abbiamo incontrato leggi che “per il bene” di bambini emarginati e senza voce in capitolo, hanno di fatto sancito ingiustizie e discriminazioni.

PAZ DISEGNA

In questi giorni, a vent'anni circa dalla sua morte, tutti parlano di Andrea Pazienza. Ricordare il suo genio è comunque un fatto positivo, quale ne sia l'occasione. In rete circola un po' di tutto; si può cominciare il viaggio seguendo i link che partono dal video (di Duccio Cipriani, grazie) che riproduco anche qui, dove Andrea disegna a pennarello senza traccia a matita, mentre (casualmente) la radio, che ascolta di preferenza mentre lavora, parla di droghe e di dipendenza.

IL RITORNO DI WINSLOW LEECH (A RAVENNA)

Chi ne avesse voglia e tempo, e soprattutto se passasse per Ravenna, questa sera avrebbe michette per la sua dentiera.

In attesa di masticare, potrebbe fare il voto di recarsi alle ore 21 presso la Galleria Mirada –Libreria Interno 4, in via Mazzini n. 83.
Colà, Filippo Scòzzari presena il suo noto ultimo parto MEMORIE DELL’ARTE BIMBA.

Uno dei fondatori di Cannibale e Frigidaire che non si è stancato di pensare e raccontare, dopo il fortunatissimo Prima pagare, poi ricordare, ritorna con un manuale di fumetto e vita per i tipi di Coniglio editore.

Chi non può andarci, quantomeno può sciropparsi una sua parziale lettura (di un capitolo dello stesso) qua sopra.

NON SERVE GIRARE I RASTRELLI!

Okay, non mi resta altro da fare che "importare" direttamente qui il video (un po' spettralmente svaporato, asincrono e con l'immagine allargata, ma fa niente) del quale Michele Mordente ha parlato in 'sto post precedente (nessuna rima fu progettata preventivamente, ma è venuta egualmente, ne sono cosciente, effettivamente, gente, si sente?).

L'ARCHITETTO DI AVVENTURE

Poche ore fa, giornata dell'8 giugno 2008, alle ore 19.00 presso la Fnac di Napoli (via Luca Giordano 59), si è tenuta la presentazione del volume Attilio Micheluzzi. Architetto d'avventure, curato dallo staff di Napoli Comicon e anche da me stesso (assente a Naples, poiché assai più a nord).

Il libro, che pubblica anche due storie a fumetti inedite), è stato presentato da Sergio Brancato, prof. di Sociologia della Comunicazione, da Andrea Micheluzzi, figlio dell'autore, e da alino, (la cui iniziale richiede esplicitamente il minuscolo, come art spiegelman, come la Repubblica), curatore delle mostre a Castel Sant'Elmo e nella metropoli tutta. Con alina.

TUTTO SU TOM McKIMSON, di Alberto Becattini

Thomas J. McKimson nace a Denver, Colorado, il 5 marzo 1907.
Nel 1926 la sua famiglia si trasferisce in California, dove Tom frequenta la University of California e lo Otis Art Institute.
Nel 1928 debutta nell’anima-
zione presso lo Studio Disney facendo da assistente a Norman Ferguson per diverse Silly Symphonies.

Nel 1930, con il fratello Bob, collabora con lo studio di Romer Grey (figlio dello scrittore Zane Grey), che produce cortometraggi di Binko the Cub, mai distribuiti perché lo studio fallisce quello stesso anno.

Dal 1931 al 1938, è animatore presso lo studio di Hugh Harman e Rudolph Ising, i quali producono cortome-
traggi per Warner Bros., MGM e Disney.

Dal 1939 fino al 1942 realizza layouts presso la Cartoon Films (l’ex studio di Ub Iwerks) sotto la direzione di Paul Fennell.

TUTTO IL MOEBIUS MINUTO PER MINUTO

Andrea, altrimenti detto (chissà perché) "Il Glifo" (niente a che vedere con Mauro Paganelli delle Edizioni del Grifo) mi ha stupìto.
Per commentare la cronaca di quella "firmata selvaggia" di Poggibonsi, al Teatro Politeama, della quale avevo già menzionato da qualche parte in questo blog, ha scattato una serie di foto che però, sino ad ora, da allora non avevano ancora visto la (pubblica) luce.

Per questo, in attesa di rendere partecipi gli webnauti della loro comunicatività, mi ero premunito predisponendone una delle mie (la sola, in effetti, scattata in tale occasione). Potete ammirarla qui sotto, con tanto di annotazioni.

TUTTO SU RALPH HEIMDAHL, di Alberto Becattini

Come sempre, Alberto Becattini ci propone un eccezionale profilo editoriale, quanto mai completo. Questa volta è di scena l'ottimo Ralph Heimdahl, molto noto anche in Italia per la sua opera, perché pubblicato a tappeto, con innumerevoli ristampe, negli albi usciti soprattutto dagli uffici delle milanesi Edizioni Cenisio, a partire dagli anni Cinquanta.

Il personaggio principale di Heimdahl è il leprotto (o coniglio, secondo necessità) Bugs Bunny, al quale abbiamo già dedicato spazio in qusto blog. Per esempio qui. E anche qui.

La rivista Whisky & Gogo, inoltre, nel 1970 ha pubblicato la versione a strisce di Bugs, disegnata (e firmata) da Heimdahl.

La parola ad Alberto!

Ralph Heimdahl nasce a Willmar, Minnesota, il 22 marzo 1909.

Studia arte presso il Minneapolis Art Institute.

Trasferitosi in California, dal 1937 al 1941 lavora come assistente animatore presso lo Studio Disney, contribuendo (non accreditato) a cortometraggi e lungometraggi.

Nel 1946 debutta nei fumetti, scrivendo e disegnando per l’editrice Golfing/McCombs la serie con i piccoli amerindi Minnie Soo and Little Ha Ha, che porterà avanti per circa tre anni.

OTTO RISPOSTE DA FRANCESCO ARTIBANI

Ormai, questo blog funziona anche senza manovratore.

Un gruppo di fans di Francesco Artibani, notorio sceneggiatore italiano, che con Ivo Milazzo ha presentato in un tour librario la loro comune fatica Il boia rosso (edito da Lizard, e che a mia volta ho introdotto alla scorsa edizione della Fiera del Libro di Torino con il suo disegnatore, vedi qui), qualche tempo fa ha rivolto un po' di domande al suo idolo tramite questo blog. Un lettore e visitor dallo pseudonimo di Veu ne è stato portavoce.

Francesco ha risposto tempestivamente a tutto, senza problemi o reticenze.
Per ragioni tecniche ho fatto attendere io (mea culpa) le risposte, che però adesso pubblico di seguito, certo di fare felici un bel po' di altri ammiratori, curiosi di fumetti e naviganti in queste pagine.

Veu: Qual è la differenza tra sceneggiare un fumetto e sceneggiare un cartone animato (ed eventualmente un film live action)?
Qual è più faticoso e cosa preferisce?

Francesco Artibani: Le differenze più evidenti sono quelle legate ai diversi linguaggi. Nel cartone animato hai il movimento e il sonoro, mentre nel fumetto l’azione, le parole e gli effetti devi renderli in maniera alternativa, ricorrendo al montaggio e alle onomatopee.

UNA (SECONDA) STORIA PARTIGIANA

Segue dal post precedente, con una seconda storia divisa in due parti. Basta un clik sopra di esse e le (mezze) tavole si ingrandiscono per una migliore lettura.

Luca Boschi: Pensi che ci sia qualche specifica ragione per spiegare il sistematico schivamento, in Italia, di temi della storia nazionale?
Certo, in anni recenti si sono realizzati volumi a fumetti sulla tragedia della diga del Vajont, sulla storia di Primo Carnera, sino a quello recente sull'assassinio di Ilaria Alpi. Ma sulla lotta partigiana, le sue luci e le sue ombre, la resistenza al nazifascismo, continua a esserci ben poco.

Pier Luigi Gaspa, che ha scritto un volume sul tema “Fumetti & Resistenza” (ancora inedito) ha fatto fatica a tovare storie sul tema davvero bel fatte, ben documentate e memorabili. Credi che non ci siano ancora, in Italia (e forse che non ci siano mai stati) dei valori comuni e basilari realmente condivisi sulle origini della nostra Repubblica?

Alberto Pagliaro: Nel caso della Resistenza, secondo me, si è commesso il grande errore di attribuire la Liberazione dell'Italia ad una sola parte politica. Si è parlato quindi sempre e solo di comunismo contro fascismo, e mai di antifascismo.

Moltissimi partigiani non erano comunisti, ma questo non viene mai detto o spiegato per bene.
Di conseguenza, il 25 aprile è stato liquidato o rimosso da una fetta importante del Paese, perché è sempre stato percepito come una festa dei comunisti, mentre invece è la festa dell'Italia antifascista e democratica.

TUTTO SU GIL TURNER, di Alberto Becattini

Bontà sua, Alberto Becattini continua a inviarci le schede più complete che mai siano state realizzate su autori dei quali si conosce ben poco a livello univer-
sale: grandi Maestri vittime di poca attenzione da parte degli studiosi. Questa volta è di scena l'ottimo Gil Turner, ai quali seguiranno in futuro Ralph Heimdahl, Lynn Karp e... Perché rivelare tutto adesso? La parola ad Alberto!

Gil Turner nasce l’11 settembre 1911 (o nel 1913, secondo altre fonti).

Inizia la carriera di animatore a Detroit, lavorando presso lo studio Jam Handy (di Jameson Handy), che produce cortometraggi promozionali per Chevrolet e altre compagnie.

Nel 1938 si trasferisce in California ed entra in forza allo studio Schle-
singer/Warner Bros., dove anima personaggi quali Bugs Bunny e Porky Pig per i registi Ben Hardaway, Cal Dalton e Friz Freleng.

UNA LACRIMA DEL TUO DOLORE

Purtroppo, oltre agli artisti del mondo del fumetto se ne vanno anche quelli della musica leggera, ed a volte troppo presto.

Ciao Marisa!

Queste le parole del nostro amico Roy Felmang, qui con Marisa Sannia, scomparsa due giorni fa improvvisamente.
Nata a Cagliari il 15 febbraio 1947, dopo essere stata una giocatrice di basket, Marisa Sannia aveva iniziato la sua carriera musicale nei primi anni Sessanta vincendo un concorso per voci nuove, che le aveva permesso di ottenere un contratto discografico con la Fonit Cetra.

Chi segue, come noi, l'ambiente dello spettacolo, del varietà televisivo e del cinema popolare, conosce (anche per averle viste in replica più volte, nel cuore della notte degli scorsi decenni) trasmissioni televisive leggendarie come Scala reale con Alberto Lupo, o la Settevoci di Paolini e Silvestri (papà di Daniele), dove Marisa aveva cantato canzoni scritte da Sergio Endrigo, che l'aveva scoperta e che aveva addirittura prodotto il suo 45 giri d'esordio Tutto o niente.

OLLIE JOHNSTON, L'ULTIMO DEI "NINE OLD MEN"

La notizia tristissima di oggi è che... un'era si chiude.
Quella dei pionieri del disegno animato classico, dei grandi e silenziosi protagonisti che ancora oggi, fuor da ogni retorica di circostanza, conti-
nuano a regalare con le loro opere immortali momenti di gioia somma a chi sa apprezzare l'ottima animazione classica, di taglio naturalistico-caricaturale.

Anche Ollie Johnston, l'ultimo dei "Nove Vecchi" della Mouse Factory di Walt Disney se n'è andato ieri, a Sequim, nello Stato di Washington, quattro anni dopo il compagno di avventure e di arte animatoria (e di fondamentale saggistica sul tema) Frank Thomas. Aveva 95 anni.

Nella foto sopra sono con Frank & Ollie (a destra della foto) e con Giovan Battista Carpi, dopo aver consegnato alla leggendaria coppia il nostro libro Walt Disney presenta Topolino, edito dalla Disney Libri (è nelle mani di Frank).

FRANK IN PARLAMENTO (ovvero, gli esordi del grande Francesco Privitera)

Ecco qua il dettaglio di un meraviglioso disegno poste-
lettorale, che più sotto pote-
te vedere per intero. Si deve a un grande fumettista, Francesco Privitera, meglio noto come Frank. Si tratta della doppia pagina centrale della rivista Bar-
zellette Atomiche, n. 3, anno ll, del marzo 1954. Clikkandoci sopra, come sempre, potete ammirare l'immagine per intero, leggendo anche l'istruttiva didascalia.

Naturalmente, per quella testata ormai divenuta rarissima non è l'unico disegno eseguito da Frank (qui indicato come Franco Privitera e paragonato all'altrettanto grande disegnatore francese Albert Dubout, ispiratore nelle vignettone "panoramiche" di Benito Jacovitti per sua stessa ammissione). Ma è forse uno dei suoi primi.

Visto che Frank ci legge, forse potrebbe spiegarcelo direttamente.

Per inciso, per qualche malinteso il nome di Dubout è riportato in questa occasione come Henry.

GLAUCO CORETTI, ANCHE UMORISTA

Glauco Coretti, fumet-
tista appartato, estrema-
mente dotato e versatile, abile schivatore delle mostre del Fumetto e delle conventions, se n’è andato domenica 30 marzo.

Ha seguito di poche setti-
mane il collega Franco Paludetti, con il quale condivideva il compito di disegnare Diabolik, il criminale in calzamaglia delle sorelle Angela e Luciana Giussani.

Parlavamo non troppo tempo fa di Coretti con Paolo Telloli, che gli aveva dedicato un ampio servizio sul penultimo numero della bella e informata rivistina Ink, la cui principale missione (non del tutto impossibile, e anzi coronata spesso dal successo) consiste nel riportare all’attenzione degli appassionati l’opera e la personalità, anche dal punto di vista umano, di fumettisti e illustratori italiani spesso trascurati. Ma con alle spalle decenni di intensa attività produttiva.

UNA PALPEBRA BIANCA: CENTO AUTORI PER PASQUA (un appello ai governanti futuri)

La mia amica cineasta Lucia Vannucchi, della quale leggerete in un prossimo post, mi invia da Madrid la seguente lettera aperta, elaborata dal movimento "Centoautori", rivolta al mondo del cinema, della TV, del teatro, e più in generale al mondo della cultura e dell'informazione.
Quindi, anche a quello dei nostri adorati fumetti e disegni animati. Mannaggia la rima e mannaggia la pupazza.

Per aderire ai suoi contenuti è sufficiente inviare una email all'indirizzo:
piuomenocentoautori@libero.it

Personalmente, sono in viaggio, con ridotta possibi-
lità di accedere al web, per cui se mi sentite poco, non preoccupatevi.
Ma nemmeno sollazzetevi troppo, però, perché dopo Cartoomics, dove approderò per restare a lungo nella prossima settimana, tornerò a sbrigare il folto arretrato di post già in cantiere rimasti inevasi nel frattempo.

Scusassero anche coloro i quali attendono una mia mail personale da me o la consegna di un lavoro, magari da tempo, e non ricevono una benamata òstrega: non intendo trascurarvi, ma per far fronte alla piena bisogna triplicare il tempo delle giornate. Magari con l'ora legale entra surrettiziamente in funzione anche questo benefico provvedimento, in una clausoletta vergata con caratteri da paramecio.

Absit iniuria verbis, ad usum delphini, cave canem e altre espressioni idiomatiche di lingue morte a casaccio (appresse orecchiando in modo distratto il Prof. Giulio Cesare Cuccolini, mentore personale pret-à-porter).

Come sempre, per gli auguri di rito, per chi li brama e per chi ci crede, mi servo di (parte degli) amici che me ne hanno inviati di grafici. In particolare Pino Manunta, Mirella Menciassi, Sergio Algozzino... E Walt Kelly, sul quale leggete un bel reportage pasquale fresco di serata clikkando qui.

Vi invito altresì, deliziosi visitors, a suggere dalle pupille le tavole originali, anche preziosissime, della mostra inauguratasi oggi a Poppi (Arezzo) Nona arte o non arte?, organizzata soprattutto da Giuseppe Scapigliati, una delle anime del sito La striscia che ha vinto quest'anno per la sua categoria, appunto, a Cartoomics. Giustamente.
Le indicazioni per raggiungere la ridente località potete trovarle a questo sito, Balloons, che contiene anche un'interessante (e in crescita) catalogo delle strisce a fumetti italiane e estere (soprattutto americane, a dire il vero).

JACK KIRBY INEDITO! di Stefano Priarone

Ponetela come vi pare, il re è sempre vivo!

Quattordici anni dopo la sua morte, Jack "King" Kirby è sempre presente sulla scena del fumetto americano. E non solo perché negli ultimi anni si sono moltiplicate le ristampe della sua opera immensa.

E' appena uscita nei comics store americani "Fantastic Four The Lost Adventure", una storia inedita dei Fantastici Quattro di Stan Lee (dialoghi) e Kirby (matite e trama).

MATTOTTI, JODOROWSKI, PICHARD, MICHELUZZI E TEX WILLER (a Napoli! Dal 24 al 27 aprile, e anche più tardi...)

Non commettiamo errori di percorso: l’auto viaggia sicura in direzione di Napoli, in com-
pagnia del treno o dell’aereo se li si preferisce, in occasione del “ponte” del 25 aprile, a par-
tire dal 24 aprile sino al 27.
Lo si sa dal 2006 che le auto, i treni, gli aerei, persino i torpedoni degli appassionati di comics, dei venditori e degli acquirenti, degli artisti del fumetto e della pellicola vanno tutti alla volta dell'antica Partenope, in quei giorni.

Lo si sa da quando annunciammo il programma quadriennale con edizioni di Napoli COMICON dedicate ciascuna a un diverso colore della quadricronia.

Lo si sa.

Così, dopo il COMICON Blu del 2007, que-
st’anno il COMICON Rosso prevede un congruo florilegio di mostre progettate e realizzate dallo staff del festival. Rassegne pensate per essere esposte fino al 23 maggio 2008 presso la sede museale di Castel Sant’Elmo, nelle sale del Carcere Alto, al centro del panoramico Piazzale d’Armi del complesso partenopeo, al secondo piano del Castello.

Come già accennato qui, la mostra principale sarà la prima grande monografica su uno dei più importanti autori di fumetti vissuti a Napoli, il grande e compianto Attilio Micheluzzi.
Cantore di tematiche relative alla guerra, ma anche di passioni quali il volo e il viaggio, Micheluzzi è stato una figura atipica del fumetto italiano, tra i massimi esponenti della Nona Arte europea.

Un bellissimo volume, realizzato per l'occasione, sarà il degno complemento della mostra.

SOSTANZIALMENTE, J'AIME T'EMBRASSER

Davide Calì, almeno uno e trino, è un vignettista, illu-
stratore e fumettista di in-
discusso talento e di notoria versatilità, che come tanti altri colleghi suoi e miei e nostri non riesce a trovare nella be-
neamata Penisola un modo per esprimere al meglio il furore raffigurativo che ha dentro, per dirla col poeta.

Ma in Francia, al solito, le co-
se stanno un po’ diversamente (si legga: MEGLIO). In occa-
sione del San Valentino è uscito il suo ultimo libro J'aime t'embrasser, per i tipi delle Edi-
zioni Sarbacane (chi vuole vederlo un po’ più a fondo, magari per richiederlo, può farlo qui: www.editions-sarbacane.com).

Qualche immagine sul tema sta, sparpagliatamente, anche in questo post.
La presentazione essenziale dell’opera, invece, qui:

Une collection de baisers élégante et raffinée, servie par un immense dessinateur!
Après leur réflexion remarquée sur le temps qui passe, puis la guerre, les auteurs de Moi j’attends et l’Ennemi se penchent cette fois sur l’amour.

TUTTO SU FRANK McSAVAGE, di Alberto Becattini

Assai attesa e sospirata, ecco la sche-
da definitiva a tutt'oggi su un autore di comic books, e illustratore, molto amato dagli appassionati almeno quanto poco conosciuto al grande pubblico. Con la consueta, impagabi-
ile perizia, ne tratta Alberto Becat-
tini. A lui la tastiera!

FRANK McSAVAGE

Frank McSavage nasce a Bellshill, in Scozia, il 2 luglio 1903.
Frequenta la Glasgow School of Art, poi disegna vignette per quotidiani e scenografie per un club di arte dram-
matica a Glasgow.

Nel 1930 emigra in Canada, poi si sta-
bilisce a Buffalo, nello stato di New York.
Nel 1936 lavora per cinque settimane presso l’ufficio Disney di New York, poi si trasferisce allo studio di ani-
mazione di Hollywood. Inizia come intercalatore, poi viene ufficialmente assunto come as-
sistente dell’animatore Don Towsley il 7 marzo 1938. Frequenta anche lezioni serali di disegno presso lo studio. Lascia la Disney dopo lo sciopero del 1941.

Dal 1942 al 1945 lavora nel settore pubblicitario della Walter Lantz Productions.
Nel 1944 disegna, insieme con Karran (Kay) Wright, una storia a fumetti per il Sangor Studio, che la pubblica sull’albo Barnyard.

Torna alla Disney come animatore dal 1946 al 23 dicembre 1949, poi per un anno anima spot pubblicitari con l’amico e collega Art Scott.

Nel giugno 1950 inizia a produrre storie a fumetti per l’editrice Dell/Western, proseguendo fino al 1958. In diverse storie inserisce personaggi decisamente umani accanto a Topolino, Pippo o Picchiarello.
Dal 1955 al 1975 illustra numerosi libri per ragazzi, libri da colorare e giochi con i personaggi Disney, Lantz e Hanna-Barbera per la Golden Press/Whitman.

VENNI, VIDI, VIGHI

Il titolo di questo post è, nel contempo, anche la sintesi della vita di un au-
tore polimorfo, così come la definì lui stesso l'unica volta che con Vitto-
rio Vighi ci siamo incontrati, ormai una ventina di anni fa.

Come scrivevo in un commento di ieri (anche se la cosa non è certo rile-
vante), in quella occasione mi ero anche fatto autografare da lui il suo uni-
co fumetto, una riduzione dei "Promessi Sposi" in chiave comica, forse pubblicato dal fiorentino Corrado Tedeschi (tramite il collezionista Alessandro Capecchi ero entrato in possesso delle matrici per stampa della storia, ormai stra-obsolete).

Bolognese di nascita (classe 1927), mancato dottore in Giurisprudenza, romano di adozione, Vighi aveva cominciato verso la fine del 1951 a collaborare col giornale satirico "Marc'Aurelio", chiamato da Vito De Bellis, allora editore e direttore del periodico.

Quando il giornale satirico ha chiuso, come tanti suoi colleghi (Vittorio Metz, Marcello Mar-
chesi, Dino Verde, Antonio Amurri...) Vighi si è dedicato in toto al cinema e alla televisione, con programmi per la Rai come "Tandem", "Euro-
pa Europa", "Buonasera con…" (quello in cui ha esordito Mazinga), "Carta Bianca", "Mi racconti una favola", "Giallo sera" e tanti altri. Dopo una trentina di anni, dopo il passaggio da Rai a Finin-
vest, Vighi ha chiuso la sua carriera con "Il pranzo è servito", condotto prima da Corrado Mantoni e poi da Claudio Lippi.

E sono già passati un bel po' di anni.

BRAMS: UN MISTERO SVELATO

In un certo senso, è un dipinto con una sua sacralità anche quello che mostro all'inizio di questo post (© Disney, da un raro volume di Arnoldo Mondadori gestito da Vezio Me-
legari all'inizio degli anni Sessanta).
Raffigura una moder-
na arca di Noè, come si può vedere, con ani-
mali antropomorfi di varia natura, fra i quali anche Zirlino il leone pecorino (altrimenti detto Lambe-e-e-e-eh-rt).

E quindi, il mistero è svelato!
La mano che ha dipinto questa illustrazione, e anche la tavola della prima storia del piccolo pellerossa Argentovivo che riproduco sotto, è la stessa che ha realizzato i pannelli sacri dei giorni scorsi.

Ma nel contempo è anche quella che dette i natali a Top Mix e al Rat-West. Si tratta il già citato fumettista e pittore Onofrio Bramante, scomparso qualche anno fa, e al quale Paolo Telloli dedica una sezione nel prossimo numero della sua prozine Ink.

Per controllare se si può già leggere on line qualcosa di più in merito, vi rimando di buon grado al sito telloliano: http://www.inkonline.info/

Oltre a Davide Barzi, vicino di casa dell'edificio di San Colombano, oratorio ampiamente arabescato da Bramante, era giunto alla stessa conclusione anche Roy Felmang (che però mi aveva scritto in privato, come i già citati Harmand Boom e Mattheuwsz Figlioz.

Bravi tutti!

BUONA BEFANA DA GIUSEPPE PALUMBO!

Il diaboliko Giuseppe Palumbo mi invia u-
na nuova figurina per il presepe mio-nostro-della comu-
nità.
Si tratta del quarto Re Magio, vale a dire il suo Ramarro, con un re-
alistico dono per il Bambinel-
lo che ag-
giungesi a oro, incen-
so e mirra.

Grazie an-
che da par-
te nostra, eccetera!

Le News di oggi sono che gli amici befaneschi della ComuxComunity hanno linkato al loro parterre questo blog.
Riverenze anche a loro e in particolare al Presidente della omonima Associazione Culturale ed Artistica Claudio Sacchi, autoritrattosi qua sotto con caratteri assortiti mentre spia dal mu-
retto.

Meglio questo dono qua, temevo carbonella.

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Sbirciate i link:
www.comixcomunity.com
bobrock@comixcomunity.com

Altro giro, altro tema!
Facendo riferimento al messaggio del fedele visitor Moeri, e che compare qui:

http://lucaboschi.nova100.ilsole24ore.com/2007/12/don-rosa-e-gior.html#comment-95741604

... evidenzio un po' meglio il commento che gli (e ci) interessa, facendolo precedere dalla replica di Moeri a un'altra mia risposta, su Bonvi e la rivista 1000 Fumetti.

Scrive Moeri:
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Grazie per l'esauriente risposta.