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IL RITORNO DEI CLASSICI: JACK KIRBY, WALT KELLY E... - INCONTRO CON ALESSANDRO BOTTERO

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Prosegue la rubrica (si spera abbastanza gradita) sulla riscoperta e riproposta di classici intramontabili del Fumetto mondiale che meritoriamente tornano a disposizione dei lettori, confezionati con metodologie diverse, a cura di editors e editori contemporanei!

Dopo la finestrella aperta sul Buck Danny integrale della Nona Arte, qesto post getta un occhio di bue sulle proposte di Alessandro Bottero, multiforme operatore del settore al servizio dei comics di Oltreoceano sin dai tempi della Play Press, dove svolgeva il lavoro di editor, all'inizio del decennio Novanta, insieme all'indiomenticato Adam Centerba (Luca Intoppa all'anagrafe).

Via con le domande!

JackKirbysfgc In questi ultimi anni, soprattutto in Francia e negli Stati Uniti, alcuni editori di buona volontà si industriano per riportare in libreria, in edizioni commentate e talvolta restaurate, dei classici a fumetti del passato.

Negli ultimi mesi hai annunciato, con la tua cura, per la Cagliostro E-Press, un buon numero di ristampe (o "repliche", che è forse un termine più corretto, quello che amava usare Rinaldo Traini per i suoi libri della Comic Art) di fumetti USA scritti e disegnati da grandi autori.
I primi fra questi hanno ripreso storie dei comic book Marvel della Golden Age
.

Mi hai colto con le mani nel sacco, o come diceva il principe Alberto Sordi “cor sorcio in bocca”. Ma tu, illustre toscano, che non sei aduso al linguaggio plebeo dei “romani de Roma” meriti risposta più forbita ed esplicativa.

In accordo con Giorgio Messina abbiamo messo in cantiere due progetti, uno per la Bottero Edizioni e uno per la Cagliostro E-Press, che attingono all’immenso patrimonio della Golden Age, ormai di Pubblico Dominio. Il progetto della Cagliostro E-Press punta più sulla Science fiction, mentre il mio punta più sugli autori.

I pezzi forti sono stati i volumi di Jack Kirby sulla fantascienza usciti in coincidenza con Napoli Comicon la scorsa primavera, e che mi risulta siano andati esauriti in pochi giorni, pur avendo un prezzo di copertina piuttosto alto. Sei soddisfatto di questo lancio?

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Per amore di chiarezza diciamo che a Napoli Comicon abbiamo portato una prima stampa di due volumi, uno mio e uno della Cagliostro E-Press, ossia Jack Kirby: Strange Worlds of Your Dream (Bottero Edizioni) e Jack Kirby: Alarming Tales (Cagliostro E-Press). Successivamente, dopo aver finito le copie preparate per la manifestazione, ho ristampato il mio volume in veste più curata. E lo stesso avverrà per quello Cagliostro E-Press.

Io sono non soddisfatto, ma MOLTO soddisfatto dei risultati di questo primo volume. È vero che è il primo volume, e forse col tempo i numeri caleranno, ma non credo che un volume a 25 euro lo si prenoti per caso.
Chi lo ha prenotato sapeva cosa era, e l’ha ordinato perché sapeva bene che era l’unico modo per poter leggere storie del genere in Italia.

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Jack Kirby è un autore molto ambito da lettori e collezionisti di gusti ed età differenti. Queste vendite fulminee ti hanno fatto valutare a quante unità ammonti in Italia lo zoccolo duro degli acquirenti di questa produzione?

Teen Age Romances #11 (1949) Jack Kirby è un autore che in Italia ha un’aura quasi sacrale.
Essere stato uno dei padri della rinascita della Marvel Comics negli anni Sessanta gli conferisce un qualcosa che probabilmente nessun altro nome può avere. Ecco perché la partenza con una sua opera è stata quasi “obbligata” da un punto di vista commerciale.

Io credo che in Italia con questi prezzi, questi formati, e questi materiali, lo zoccolo duro di appassionati disposti a seguire una collana del genere si aggiri attorno alle cento unità. I due volumi di Jack Kirby hanno venduto molto di più. Davvero molto di più. Ma tristemente devo restare con piedi per terra e dire che un volume dedicato a Matt Baker, autore che tecnicamente trovo superiore a Kirby, ma totalmente ignoto al pubblico italiano, possa sperare si arrivare attorno alle 100 copie vendute.
Se poi sarò smentito (in positivo, ovvio) ne sarò felice.

POGO WALT KELLY

So che hai in cantiere una lista di autori eccezionali da proporre. Puoi dirci i principali?

Certo. Fletcher Hanks, Walt Kelly, Steve Ditko, Lou Fine, Will Eisner, Joe Kubert, Matt Baker, Basil Wolverton, Frank Frazetta ed altri. E la Cagliostro E-Press aggiunge Wally Wood, Alex Toth ed altri ancora.

A proposito di Walt Kelly, è adesso in traduzione un gruppo di storie dal comic book Animal Comic fra le quali compaiono anche le primissime di Pogo Possum, insieme al "negretto" Bumbazine. Si tratta del materiale per comic book che precede l'uscita di una striscia per i quotidiani con l'importantissimo serraglio della palude di Okefenokee. Per quando prevedi l'uscita, e con quale formula?

È mia ferma intenzione mandare il volume di Kelly, così come quello di Ditko e quello di Hanks, in distribuzione prima di Lucca.

Bumbazine e Pogo

I fumetti di cui ti servi sono di pubblico dominio, ed è strano che ancora nessuno ti avesse preceduto in questa idea. Come si può definire "di pubblico dominio" una storia a fumetti in USA?

Pubblico Dominio (espressione che traduce la formula “Public Domain”) è qualsiasi opera dell’ingegno il cui copyright sia scaduto, o non sia stato rinnovato nei modi e nelle forme previste dalla legge sul diritto d’autore americano.
Questo si può applicare a fumetti, come a libri, riviste, film, canzoni ed a qualsiasi opera dell’ingegno.

Se permetti, forse è il caso che spenda due parole per i lettori, per spiegare questa cosa.
La legge sul diritto d’autore e tutela del copyright in america è andata incontro a numerose variazioni nel corso del XX# secolo. Sostanzialmente oggi la situazione è la seguente:
-le opere dell’ingegno realizzate PRIMA del 1 gennaio 1923 sono automaticamente di Pubblico Dominio;
-le opere dell’ingegno realizzate e pubblicate prima del 1 gennaio 1964, ed il cui copyright non è stato rinnovato tramite una esplicita procedura, eseguita dagli aventi diritto, che aveva come risultato finale il deporre presso la Biblioteca del Congresso americano la richiesta ed il rinnovo del copyright per l’opera in questione, sono diventate di pubblico dominio 28 anni dopo la loro pubblicazione.

Albert the alligator 5

Nonostante la differenza fra legislazioni di Paesi diversi, il diritto italiano assorbe in questo caso la normativa statunitense?

Assolutamente sì.
Ti cito la gerenza che pongo in ogni albo:
Le opere originali pubblicate in questo volume sono di Pubblico Dominio e quindi di libero utilizzo, ai sensi della legge americana sul Copyright; della Regola del periodo più breve (Berne Rule of the Shorter Term) art. 9(2) del Canadian Copyright Act. adottata anche dall'UE, e dalla legge sul diritto d’autore italiana (art.118), che cita “"La durata della protezione dell'opera straniera non può in nessun caso eccedere quella di cui l'opera gode nello stato di cui è cittadino l'autore straniero."”

Come vedi, la legge italiana contempla proprio il caso in cui la legislazione di un altro Paese possa essere diversa, e stabilisce che il principio dirimente tra legislazione italiana e quella del paese di origine dell’opera è quale delle due preveda un termine temporale più breve. Quella che adotta lo “shorter term” predomina sull’altra.
Quindi, in questo caso, essendo le opere nate in america, la legge americana vince sulla legislazione italiana.

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275px-Walt_kelly I materiali per la stampa sono ricavati dai comic book originali, con tanto di colorazione fatta con retini tradizionali. La vecchia etichetta Eclipse di Dean Mullaney aveva a suo tempo ricolorato le tavole con Pogo e Bumbazine ottenendo effetti non certo eccelsi. Se in Italia queste tavole fossero ricolorate, il concetto di "pubblico dominio" verrebbe a cadere, un po' nella logica che, a proposito dei lungometraggi, spinge a restaurare o risonorizzare delle pellicole per presentarle come prodotti nuovi, evitando quindi che l'opera diventi di pubblico dominio?

Si e no.
Se un’opera è di pubblico domino significa che chiunque può utilizzarla come meglio crede. A quel punto abbiamo un “Prodotto Derivato” ossia una cosa nuova, che non è più di pubblico dominio.

Mi spiego meglio con un esempio letterario. Il testo in greco antico dell’Odissea è di pubblico dominio. La TRADUZIONE che ne faccio io no. Quindi la TRADUZIONE dell’Odissea da me fatta e da me pubblicata, non è più un’opera di Pubblico Dominio (ameno che ovviamente io non decida che lo sia). È l’ORIGINALE che è di pubblico dominio. Non i lavori derivati che chiunque può trarre da essi. Quindi io posso benissimo prendere un film di Pubblico Dominio, e risonorizzarlo. O addirittura colorarlo, se fosse in bianco e nero. Questo non fa decadere il suo status.

Insisto su questo punto, perché è basilare.
Le storie che pubblico restano di Pubblico Domino anche se le pubblico io. CHIUNQUE può prendere le storie di Fletcher Hanks, tradurle, e farne quel che vuole. Io lo faccio e realizzo il MIO volume, ma questo non toglie a nessuno il diritto di usarle. È questo che vuol dire “Pubblico Dominio”.

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La scelta di pubblicare il testo originale a fianco di quello tradotto in italiano da quale logica è dettato? Ci sono stati esperimenti illustri ma di breve vita con parametri simili a questo: il giornale dell'editore Nerbini L'Italo-americano nell'immediato dopoguerra, la collana I Giganti dei Fratelli Spada negli anni Sessanta e, infine, la prima versione della collana Tesori Disney a fine secolo, limitatamente ad alcune storie di Carl Barks

Io e Giorgio Messina ci siamo detti che la strada da seguire era quella della riproposizione il più possibile filologica delle opere. Questo ha significato presentare al lettore le pagine originali (ricordo che ci basiamo su scansioni delle pagine originali, non sui materiali di stampa, che probabilmente sono andati distrutti da decenni), con i colori e il lettering originale dell’epoca. Mi rendo conto che questo riduce della metà il numero di pagine effettivamente presentate, ma secondo noi aumenta la serietà dell’operazione. Io amo considerarla una edizione “con testo a fronte”. E se in campo letterario questo tipo di edizioni sono viste con rispetto e considerazione, non vedo perché qui le cose dovrebbero essere diverse.

Ditko

I filologi-nerd delle traduzioni vanno abitualmente a confrontare il testo italiano con l'originale per esternare i loro rilievi, In questo caso fornisci loro l'occasione per un confronto diretto immediato. Qualcuno ha fatto osservazioni interessanti dopo la lettura?

Sinceramente no. In effetti è raro che qualcuno si metta così in gioco da porre la propria traduzione, accanto al testo tradotto. Ci vuole una bella dose di incoscienza, o magari essere sicuri del lavoro fatto.

Qual è il prossimo titolo in uscita?

Spero di avere pronto quanto prima il volume dedicato a Ditko. Sono le prime storie apparse su The Thing della Charlton, nel 1952, e Ditko era già spettacolare

Più studio e mi immergo in questo immenso patrimonio, più mi sento di dire buona parte dei fumetti pubblicati oggi sparisce di fronte a queste storie e a questi disegni. Un Ditko del 1952, ad esempio, si mangia a colazione decine e decine di fumetti horror contemporanei. Il Basil Wolverton comico degli anni ’40 è ai livelli di Jacovitti, o di certi non-sense di Pazienza. Il Frazetta dei fumetti western della Magazine Enterprise è una gioia per gli occhi. Ma piano piano ci arriveremo.

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Grazie per la disponibilità!

Grazie a te.


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Commenti

La tavola di Steve Ditko sembra una versione con esseri umani di "Paperino nel paese della Matemagica".
Belle tavole com e sempre e interessante il discorso sul pubblico dominio e quindi sul diritto d'autore. Una volta pubblicavate degli articoli su questo, ora fareste bene a continuare con questi approfondimenti.

Non possiamo che essere felici se questi fumetti vintage di autori così importanti sono pubblicati anche in Italia.
Per la prima volta dopo tanti e tanti anni. Chissa' se saranno presi come spunto da disegnatori imberbi che escono dalle scuole di comics e che di solito non hanno occhi che per i manga o i bonelliani.
La mia perplessità è sui prezzi di ciascun libro. Dovrebbero essere più popolari perché la diffusione sia davvero efficace, ma non sono io a dover fare i conti in tasca agli editori, pur amatoriali o a tirature limitate.
Bella iniziativa, comunque.

Scusate l'OT (fino a un certo punto). Nel sito del Luca Boschi Fan Club c'è questa comunicazione appena giunta e pensato da Gli Amici Di Magnus.

Dice:

http://www.facebook.com/profile.php?id=100002913363686&sk=wall

Caro Luca mi sono permesso di pubblicizzare l'evento qui sulla tua bacheca. È la giornata del fumetto dedicata a Magnus che ogni anno si tiene a Castel Del Rio, ultimo rifugio di Roberto Raviola.

Le tavole e le copertine di questo post, sono favolose, cosiì come gli autori che li hanno realizzati. Ben vengano in Italia i libri su questi autori.

"Animal Comics" conteneva storie, realizzate proprio da Walt Kelly, con protagonisti Blackie, Wolfie ed altri personaggi dei Famous Cartoons della Paramount.
Alcune le pubblicai "illo tempore" sul mio blog....

Ciao a tutti, non ho seguito il blog di Andrea Ippoliti, è possibile vedere alcune di queste storie di Walt Kelly in anteprima?
Grazie,


Mattia

Belle le tavole e le storie, grandoi gli autori.
Tutto sta a vedere la qualità dei libroi che ne usciranno fuori. Ho visto di quelli, usciti in USA, che fanno accapponare la pelle.

Ohilà!


L'iniziativa di Bottero è assai lodevole per noi "fissati" con i fumetti USA Golden Age.


Riguardo a Matt Baker (un altro dei miei "pallini"), vorrei solo segnalare che (diis adiuvantibus) a novembre uscirà negli USA un bel volume tutto su di lui per i tipi della TwoMorrows. Conterrà un sacco di materiale mai visto, e includerà anche un mio corposo saggio e la cronobibliografia da me medesimo stilata insieme con Jim Vadeboncoeur, Jr.


P.S.: La prima cover di "Animal Comics" che mostri nel post mi pare opera di H. R. McBride, un artista dimenticato che per quel comic book disegnò le storie di Uncle Wiggily (Zio Virgilio) e che per primo tratteggiò le scimmiette Flip and Dip, più tardi note in Italia come Rumba e Caramba su "Tom & Jerry" della Cenisio, ma disegnate da Charles Hedinger, Ken Champin e Lynn Karp tra gli altri.


Salutoni,


Beka

Grazie, Alberto!
Allora, attendiamo in gloria questo volumone USA e questo tuo saggio.
Verissimo che i conigliotti della copertina di "Animal Comic" assomiglino ai personaggi di "Uncle Wiggily" (il nostro "Zio Virgilio" degli Albi d'Oro). Una delle sue storie, disegnata dall'ottimo Bill Wright in un comic book posseduto a suo tempo da Vianovi, del quale feci fotocopie una ventina di anni fa, fu presa a modello da Lamberto Lombardi per una delle sue famose storie-ricalco dei primi anni Cinquanta.
Spero di aver modo di parlare di questo, Don Rosa ha visto queste avventure (quelle italiane) e ha riso molto, riconoscendo i personaggi originali dei comic book che aveva letto da piccolo.

Su Rumba e Caramba resta un mistero: come queste due scimmiette, in origine possedute (anche come diritti?) da Oskar Lebek, siano state assorbite nell'ambito dei personaggi della M.G.M. e disegnate insieme agli altri in storie, pagine dei giochi e copertine di albi, specie dei "Giant" Dell.
Forse si trattava semplicemente di un errore ripetuto per inerzia più volte, rimbalzato anche all'estero (in Italia e in Francia quantomeno).

Ah, di quante cose ci sarebbe da parlare!


Tra poco, finalmente, comparirà la seconda, corposa parte del tuo excursus su Benedict.


Ciao!

L.

Eccomi di nuovo!


Su Flip and Dip (Rumba e Caramba)... In effetti si trattava di una serie di proprietà della Western Printing (il copyright, quando Oskar Lebeck lasciò il posto di direttore editoriale nel 1952, divenne infatti Western Printing & Litho. Co.), cionondimeno ospitata su "Our Gang Comics" e poi sulle testate MGM "Tom and Jerry Comics" e relativi Giants dal 1942 al 1958. Ma non fu un caso isolato. Su "New Funnies" (l'albo dedicato ai personaggi di Walter Lantz, apparvero a lungo serie che con Lantz nulla avevano a che spartire, come "Billy and Bonnie Bee" di Frank Thomas o "The Brownies" di Johnny Gruelle, Bill Brady e Walt Kelly.


E (anatema! anatema!), su due "Comic Album" dedicati a Paperino del 1958, apparvero due brevi storielle di un gaio bacarozzo di nome "Shutterbug", realizzato da Vivie Risto. Il bello è che mentre una storiella porta in testa la by-line "Walt Disney", l'altra reca il Copyright Western!!!


Altro caso curioso fu quello dei "Cave Kids", che, creati da Del Connell nel 1962 per gli albi della Gold Key, furono subito dopo acquistati da Hanna-Barbera con annesso copyright. Tanto da essere poi proposti anche in Italia su "Braccobaldo", se non erro.


Come dicevi, caro Luca, ce ne sarebbero di storie da raccontare...


Risalutoni,
Beka

grazie a tutti, e grazie al sommo Becattini per le parole di sostegno.
Sapevo del libro su Matt Baker e invito tutti a comprarlo. di Matt Baker ho previsto di iniziare con le storie di Phantom Lady pubblicate dalla fox pre-comics code, quelle vituperate da Wertham nel suo libro, ma tutta la produzione di Baker per la St.John è da pubblicare ORA, SUBITO, IMMEDIATAMENTE!
Canteen Girl è una delle cose più deliziose che abbia mai visto, ed al tempo surreale (un fumetto dedicato ad una ragazza modello pinup che gestisce un "emporio-bar" in un campo marines. Cose che se non le vedi non ci credi). o anche Seven Seas, con atmosfere molto "mondo Exotico".
purtroppo il tempo è quello che è, e la roba da fare tantissima. ogni pagina infatti va lavorata per renderla il più possibile "adatta" per la stampa, e questo è un lavoro lunghissimo. infatti non è che "si prendono le scansioni da internet e si stampano". le scansioni liberamente disponibili in rete sono un punto di partenza, ma per poterle stampare occorre lavorarci sopra, e vi assicuro che non è facile. e soprattutto è un lavoro lungo.
A jenny dico: ci sono due alternative
avere la pelle accapponata, ed un volume
o non avere la pelle accapponata e nessun volume.
scegli tu che preferisci.

Canteen Girl... Mai conosciuta questa serie di cui parla il sig. Bottero.
In questo forum si trovano notizie davvero interessanti per noi esegeti e studiosi, che non possiamo conoscere tutto e speriamo di poter leggere quel che di buono e di ottimo si è prodotto nel mondo e non si è mai visto in Italy.


Curise anche le serie di cui parla il signor Becattini. Forse ho capito chi erano Rumba e Caramba, mentre quel "bacarozzo" piubblicato sugli albi Disney non ho proprio idea di chi sia.
Oskar Lebek se ho ben letto sulla "Grande Dinastia dei Paperi" era quell'impiegato che mise insieme i pezzi della storia, nata per un cartoon, che divenne il primo fumetto di Barks per i comic books (insieme a Jack Hannah).

Interessante anche la citazione dei "Cave Kids". Anche questa era una creazione di Del Connell, dunque?
La perdita di quell'uomo è stata più importante di quel che potessi credere.

Ottima cosa che arrivino personaggi che al massimo avevano fatto capolino brevemente immediatamente dopo la guerra, e condivido gli elogi a Matt Baker. Durante la Golden-Age c'era parecchio materiale interessante, ed anche tra quello meno bene realizzato c'era dell'onesto intrattenimento.
Certo, senza il "Sonny Bono Act" ci sarebbe molto più materiale disponibile (e qualche personaggio in più su cui creare storie nuove). E, purtroppo, la riproposta di materiale datato, che si tratti di Pubblico Dominio o di qualcosa di cui si siano ottenuti i diritti, avrà sempre un prezzo di copertina poco popolare (l'unica eccezione che mi viene in mente è il "Braccio di Ferro" tascabile della Comic Art che in questo blog non dovrebbe essere ignoto).
Saluti.
G.Moeri

I due volumi kirbyani mi erano sfuggiti, vedrò di prenderli a Lucca! Cmq un plauso all'iniziativa!

Ciaoissimo
Stefano

Ho sfogliato un volume kirbyano allo stand della Bottero ad Etna Comics, ma non l'ho preso.
Massimo rispetto per l'iniziativa, ma vista la qualità di riproduzione, se è vero che si tratta di materiale fuori diritti, me lo scarico da Internet.
Sono di generazione cartacea e possedere un libro in biblioteca per me è sempre e comunque più gratificante di avere un file salvato da qualche parte; ma per quel prezzo, il volume mi deve offrire di più, un restauro delle tavole, o qualcosa del genere.
Anche la scelta di porre a fianco la tavola originale americana (mal riprodotta) e la stessa tavola a fronte, con i balloon in italiano, mi sembra originale ma poco funzionale.
Ovviamente, forse mi sbaglio io...

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