TUTTO IL MOEBIUS MINUTO PER MINUTO

Andrea, altrimenti detto (chissà perché) "Il Glifo" (niente a che vedere con Mauro Paganelli delle Edizioni del Grifo) mi ha stupìto.
Per commentare la cronaca di quella "firmata selvaggia" di Poggibonsi, al Teatro Politeama, della quale avevo già menzionato da qualche parte in questo blog, ha scattato una serie di foto che però, sino ad ora, da allora non avevano ancora visto la (pubblica) luce.

Per questo, in attesa di rendere partecipi gli webnauti della loro comunicatività, mi ero premunito predisponendone una delle mie (la sola, in effetti, scattata in tale occasione). Potete ammirarla qui sotto, con tanto di annotazioni.

I SUPEREROI NON MUOIONO MAI, ma anche AUGURI, EZECHIELE!

Chi ha acquistato oggi Il Sole 24 Ore ci ha trovato un mio articolo nello spazio dell'inserto del giovedì Nòva (lo stesso al quale è collegato questa ampia galassia di blog), dedicato alle doppie identità dei supereroi, Ultraheroes compresi.

Il titolo del pezzo, giustamente sintetizzato, si dovrebbe leggere per intero in questo modo: Gli eroi dei fumetti non muoiono mai.
In effetti, non sono solo i supereroi a evitare di tirare le cuoia, in quando disegnatori e sceneggiatori si danno da sempre un gran daffare per continuare ad appassionare generazioni di lettori sempre nuovi, costringendo gli eroi di carta e china a rigenerarsi, cambiare le carte in tavola, assumere nuovi ruoli che, se necessario, si collegano anche a nuove identità.

Dovendo tenere in vita gli eroi anche per ragioni di logico profitto (con prodotti editoriali e con la vendita di diritti derivati, quali capi di vestiario, pupazzi, articoli di cartoleria e quant'altro), da sempre gli autori scelgono di operare qualche trasformazione nei personaggi affidati alle loro cure, tentano le vie per giustificarne dei cambi di pelle.

ANASTASIA, VOLPINO FRUGOLINI DETECTIVE E ALTRI LIBRI (più o meno) D'ORO

Ormai è chiaro che il gradimento di un post e il numero dei commenti pubblicati non sono fattori direttamente proporzionali.

Fra gli articoletti recenti, uno fra i più graditi ha riguardato i Little Golden Books, forse perché un bel po' dei fans di fumetti che fre-
quentano questo blog hanno appreso proprio da quelle scarne righe l'esistenza di un ice-
berg librario così solido e possente del quale emergeva (e nemmeno sempre o spesso) solo la punta estrema.

Per questa ragione, aggiungo qualche "noti-
zia visiva" in più mostrando altre copertine di libri illustrati della collana di cui si parlava qua.

Questo a lato è il lbretto che racconta la sto-
ria della renna chiamata in Italia "Rodolfa", con una imbarazzante mutazione di genere, trattandosi a tutti gli effetti di un maschietto (ma siccome l'animare renna da noi è al femminile e il "renno" è una bestialità inesistente)...

Personalmente, tengo molto al libretto dedicato a Rootie Kazootie, che apparve anche in Italia negli anni Cinquanta comn in titolo Volpino Frugolini detective per i tipi di Giuseppe Principato.

Per chi non lo conoscesse, il personaggio di Rootie Kazootie (appellato anche, talvolta Rooty Kazooty). proveniva da uno show televisivo per ragazzi mai tradotto in Italia. Era una sorta di Topo Gigio, o di Howdy Doody (da noi Bang!, nella versione apocrifa di Massimo Liorni): un pupazzo, o burattino, che interagiva anche con esseri umani, oltre che con "esseri animati" della sua specie. L'ideatore e produttore dello show di Rootie Kazootie era Steve Carlin, praticamente ignoto dalle nostre parti.

A questa pagina trovate alcune informazioni in più, e risalendo i link anche molte altre. Mel Crawford lo aveva trasportato in tre Little Golden Books dal 1953 al 1955, solo uno dei quali gode della traduzione (o meglio, dell'adattamento) in Italiano.

NONNA PAPERA NELLA GRANDE DINASTIA

Incredibile ma vero: questa mattina, all'edicola di fiducia che frequento, quella di Igor (che mi tiene da parte i volumi della Grande Dinastia dei Paperi e gli altri allegati ai periodici che escono in questo prolifico periodo, compresi quelli dei Puffi della Planeta-De Agostini in uscita da stamani con Il Resto del Carlino, La Nazione etc.), un appassionato di fumetti si è imbattuto *per la prima volta* in un volume della collana allegata al Corriere della Sera, della quale è uscito oggi (ben) il diciottesimo volume!

Com'è possibile che un appasionato di Walt Disney e di Carl Barks (già acquirente di Zio Paperone) non si ancora stato raggiunto dalla notizia dell'esistenza di questa pubblicizzatis-
sima collana?

Non lo sappiamo. Ma siccome circolano infor-
mazioni di tutti i tipi su questi (e altri) allegati, immagino che vi sia seria difficoltà a far conoscere al potenziale acquirente interessato quanto l'edicola propone, spesso ingolfata da "un po' di tutto".

Per questo, nel post odierno mi limito a indicare il sommario del diciottestimo volume di questa monumentale collana, che curo con Lidia Cannatella, e che prosegue nei prossimi mesi, senza sosta, fino al completamento della cronologia di Barks.

KILL THE GRANNY: INCONTRO CON FRANCESCA E GIOVANNI (gli autori del graphic novel)

Al debutto del loro ponde-
roso album a fumetti, avvenuto con la versione in lingua francese allo scorso Festival di Angoulême , ha fatto seguito una serie di felici occasioni d'incontro per la presentazione dell'opera nella loro lingua madre. Il libro è Kill the Granny (traducibile più o meno come "Uccidere la nonnina"), pubblicato dal talent scout torinese Vittorio Pavesio.
Loro sono Francesca Mengozzi e Giovanni Marcora, giovani talenti fumettistici provenienti dalla Scuola Interna-
zionale dei Comics di Firenze. Disegnatori, narratori e appassionati che conosco bene in modo diretto, perché a suo tempo sono stati allievi (anche, un po') del presente blogger.
Facile, quindi, intavolare con loro la (lunga) chiacchierata che segue e che fa il punto sulla loro situazione di "ex-aspiranti autori" capitombolati all'improvviso sotto i riflettori della scena italo-francese.
L'"in bocca al lupo" per le future avventure è sottinteso.

Luca: Questa è la vostra "opera prima", e partite subito "dall'alto".
Iniziare la propria attività fumettistica con un libro sembra una cosa inconsueta, che però accade più spesso che in passato, poiché in edicola le riviste che possono ospitare delle storie brevi, e che una volta erano il trampolino degli autori, ormai sono quasi inesistenti.

Francesca e Giovanni: Fin da bambini il nostro sogno è quello di diventare fumettisti. Abbiamo passato ore e ore ad immaginarci come sarebbe stato, di che cosa avrebbe parlato il nostro primo fumetto... Che sensazione si prova a fare un autografo? Avremmo reagito bene alle prime critiche? L'unica cosa certa era che tutto sarebbe stato graduale, che la nostra "scalata" avrebbe previsto rifiuti e critiche da parte degli editori, e che probabilmente dovevamo accontentarci della pubblicazione di poche strisce in bianco e nero su fanzine autoprodotte.

Invece, inaspettatamen-
te, non è andata così. Certo, non ci sentiamo "arrivati", non ci repu-
tiamo ancora professionisti, ma siamo certi che tutto ciò che è accaduto è non solo merito della fortuna, ma anche dei nostri sforzi. Non è stato facile, le nostre famiglie hanno fatto molti sacrifici per farci frequentare la Scuola di Comics e anche noi abbiamo dovuto rimboccarci le maniche e lavorare. Ma ne è valsa la pena.

FINALMENTE, LA MONOGRAFIA SU ATTILIO MICHELUZZI!

Finalmente è uscito (e in via ufficiale viene presentato oggi, qui a Reggio Emilia nel costesto della Mostra Mercato del Fumetto) il corposo volume Attilio Micheluzzi architetto di avventure, pubblicato dall'etichetta bolognese Black Velvet.

Possiamo considerarla una presenza importante nello "scaffale delle nuvole", perché fra i Maestri del Fumetto italiano che negli ultimi anni hanno avuto modo di essere apprezzati da una nuova generazioni di lettori, Micheluzzi è sciaguratamente mancato.
L’esplosione del fenomeno dei libri a fumetti “collaterali”, abbinati a quotidiani o a settimanali, non lo ha per il momento incluso nei programmi, mentre i piccoli editori specializzati, che con dosi sostan-
ziose di dedizione e competenza si sono occupati di riscoprire fumettisti non più sul mercato, per il momento lo hanno trascurato.

Con Guido Buzzelli, che ha comunque usufruito di una presenza nella prima collana “pockettone” dei Classici di Repubblica, e con Gianni De Luca, che però sta vivendo un momento di nuova visibilità grazie ai libri di Black Velvet e alla mostra bolognese organizzata dal gruppo Hamelin, Micheluzzi è stato, in buona sostanza, l’autore più ingiustamente trascurato negli ultimi tre lustri, anche sulla scena internazionale.

CHI DESIDERA LO SCUDO SPAZIALE?

"Chi non prende posizione e chi non partecipa è una povera persona, e ne incontro troppi: cervelli privi di intensità e di ragione".

Non sono parole mie, bensì del Premio Nobel Dario Fo; un amico, anche perché a suo tempo (un po’ di annetti fa) proprio con il suo gruppo teatral-editoriale “La Comune” detti alle stampe (più o meno) il mio primo albo-libro a fumetti...

Prima o poi (a gentile richiesta, nevvero) senza verguenza ne posterò qualche immagine...

PER UNA CATALOGAZIONE DEI CHILDREN'S BOOKS

Alberto Becattini, sempre impegnato a schedare, catalogare, identificare, sistematizzare, comunica al popolo dei bloggers e dei visitatori degli stessi che se volessero dare un'occhiata alle sue pagine web troverebbero un aggior-
namento dell'elenco degli animatori americani della Golden Age, dei quali si sta occupando da svariati anni.

Inoltre, da studioso di illustrazione americana (nonché collezionista) Alberto ha integrato l'elenco anche in relazione ai children's books, dove adesso si possono trovare i credits anche della maggior parte dei libretti illustrati non-Disney (Warner Bros., Hanna-Barbera, ecc.).
Per tutti gli appassionati si tratta di un buon reference, probabilmente l'unico, con così tanti dati, a livello di globo terracqueo.

In questo post, a mo' d'esempio, inserisco un assortimento di copertine e pagine interne dei frontespizi di albi con personaggi di varia provenienza, tutti inseriti comunque nella prestigiosa collana dei Little Golden Books. Questi libretti, preziosi ostentatamente sin nel loro nome, ma con qualche buona ragione data la loro media qualità, sono stati ripetutamente tradotti in Europa, in formati quasi sempre analoghi all'originale, con copertine di cartone rigido e dorsetti "fasciati" da carte lucenti con motivi fantasia.
Anche in Italia questi libretti sono apparsi in traduzione (su questo punto avremmo molto da specificare) sin dalla fine degli anni Cinquanta, da vari editori. Il principale è stato Arnoldo Mondadori, che possedendo la licenza per pubblicare in Italia i personaggi di Walt Disney e di Hanna- Barbera ne ha approfittato, varando una lunga lista di titoli nelle collane Un piccolo libro d'oro e Un piccolo libro d'argento.

IN ESCLUSIVA: IL MONDO DI MARTY, ovvero BRUNO BOZZETTO INCONTRA DISNEY CHANNEL

Due notizie fresche dalla galassia Disney.
La prima è un "omaggio" che viene dal passato, segnalatoci da Armando Botto, circa il bellissino blog del superappassionato (e Disney worker) Didier Ghez sulla storia Disney. Chi non lo conosce può visitarlo qui.

Didier, che è si è compleannato di recente (Toro) ha deciso di dividere con il mondo, generosamente, il regalo per il suo anniversario ammannitogli da un collezionista di Parigi (dove si trova in questo periodo).

Si tratta di una introvabile sequenza animata tratta dal lungometraggio Servants’ Entrance (1934), distribuito dalla Fox, che contiene sei minuti di animazione mista a sequenze dal vero (molto in sintonia con quelle del risveglio di Biancaneve) realizzate dal Disney Studio. Anche perché, ci specifica nel frattempo Nunziante Valoroso, la giovane attrice bionda è Janet Gaynor, a cui gli animatori si ispirarono per le fattezze di Snow White.

Ne è uscita fuori una sorta di atipica Silly Symphony che nel suo spirito è assai vicina anche alle Happy Harmonies di Hugh Harman e Rudy Ising (girate per la M.G.M.).

Il pulcino che chiude la sequenza facendo il verso del galletto, peraltro, è identico a uno di quelli del corto disneyano di due anni prima The Wise Little Hen, nel quale aveva debuttato Paperino.

Ecco qua il tutto. Enjoy!

http://it.youtube.com/watch?v=Qlhru_iLexA&eurl=http://disneybooks.blogspot.com/

La seconda notizia, alla quale si riferiscono le due immagini di questo post, riguarda Marty's World, il corto d'animazione firmato da Bruno Bozzetto in onda su Disney Channel il 24 maggio.

Si tratta del primo corto di Bozzetto ideato specificamente per i bambini.

Ne parleremo diffusamente nei prossimi giorni, aggiungendo per il momento solo qualche nota "storica" alla base dell'operazione.

ALACK SINNER GOES TO FELTRINELLI (venerdì 23, alle 18)

Venerdì 23 Maggio 2008, dalle ore 18:00
José Muñoz ci regala una nuova tappa del tour Feltrinelli su e giù per l’Italia, dove incontra nuovi e vecchi fans, antichi amici, complici di sempre.
A Firenze (recita la locandina, come si vede) lo accompagnano Luca Boschi e Andrea Rauch.

Amatissimo nel mondo ma soprattutto in Italia, dove usciva su Linus e Alter, Muñoz riporta il suo detective Alack Sinner in libreria in una nuova edizione integrale, lussuosa per qualità ma non per prezzo, pubblicata da Nuages.
Col suo volto gonfio di alcol e delusioni, il suo disincanto di utopista andato a male, la sua fragile durezza, Alack è diventato uno dei personaggi che hanno fatto la storia dei fumetti.

Muñoz è argentino, allievo e sodale dei Breccia e di Oesterheld, esule in Italia, insieme al suo pard e sceneggiatore Carlos Sampayo, negli anni delle giunte militari, degli squadroni della morte e delle Falcon verdi senza targa.

Sparsi nella pinacoteca di questo post (cercare gli abbinamenti tra immagini e didascalie potrebbe anche essere un bel giochetto), un autoritratto di Josè Muñoz, con i capelli lunghi in una toilette, negli anni Settanta.

E ancora, la nuda e raminga Sophie, sempre di Muñoz e Sampayo.

Infine, nella vignettona tratta da La vita non è un fumetto, baby..., gli autori Muñoz e Sampayo "incontrano personalmente" il detective, su Alterlinus n. 6 del giugno 1975.