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TUTTO IL MOEBIUS MINUTO PER MINUTO

Andrea, altrimenti detto (chissà perché) "Il Glifo" (niente a che vedere con Mauro Paganelli delle Edizioni del Grifo) mi ha stupìto.
Per commentare la cronaca di quella "firmata selvaggia" di Poggibonsi, al Teatro Politeama, della quale avevo già menzionato da qualche parte in questo blog, ha scattato una serie di foto che però, sino ad ora, da allora non avevano ancora visto la (pubblica) luce.

Per questo, in attesa di rendere partecipi gli webnauti della loro comunicatività, mi ero premunito predisponendone una delle mie (la sola, in effetti, scattata in tale occasione). Potete ammirarla qui sotto, con tanto di annotazioni.

BUZZY THE CROW, di Andrea Ippoliti

Chi segue questo blog conosce benissimo Andrea Ippoliti, il suo blog personale, ricco di informazioni e animazioni, e i suoi interventi.
Da questo post iniziamo a ospitarlo direttamene qui, con il suo bagaglio di "delikatessen", a cominciare dalla scheda di un personaggio per niente noto in Italia (ma presente in almeno due remote compilations cinematografiche, la prima delle quali si intitolava Le avventure di Braccio di Ferro, 1960).
Il personaggio in questione è il simpatico "corvo di colore" Buzzy.
Benvenuto a lui e ad Andrea!

Buzzy the Crow è una delle varie stars dei cartoons che prosperarono negli anni Quaranta, un decennio in cui corvi e simili furono fra i characters più gettonati.

Probabilmente la molla fu il Jim Crow di Dumbo (1941); fatto sta che di lì a poco si ebbero, nei comics, l'uccello mynah Ellsworth (da noi Gancio il Dritto) e, nei cartoons, il silente, parimenti mynah, uccello che fungeva da inusuale nemesi per il piccolo Inki in vari cartoons di Chuck Jones alla Warner Bros., le "gazze parlanti" Heckle e Jeckle per i Terrytoons ed, appunto, il corvetto Buzzy per lo Studio Famous della Paramount.

I SUPEREROI NON MUOIONO MAI, ma anche AUGURI, EZECHIELE!

Chi ha acquistato oggi Il Sole 24 Ore ci ha trovato un mio articolo nello spazio dell'inserto del giovedì Nòva (lo stesso al quale è collegato questa ampia galassia di blog), dedicato alle doppie identità dei supereroi, Ultraheroes compresi.

Il titolo del pezzo, giustamente sintetizzato, si dovrebbe leggere per intero in questo modo: Gli eroi dei fumetti non muoiono mai.
In effetti, non sono solo i supereroi a evitare di tirare le cuoia, in quando disegnatori e sceneggiatori si danno da sempre un gran daffare per continuare ad appassionare generazioni di lettori sempre nuovi, costringendo gli eroi di carta e china a rigenerarsi, cambiare le carte in tavola, assumere nuovi ruoli che, se necessario, si collegano anche a nuove identità.

Dovendo tenere in vita gli eroi anche per ragioni di logico profitto (con prodotti editoriali e con la vendita di diritti derivati, quali capi di vestiario, pupazzi, articoli di cartoleria e quant'altro), da sempre gli autori scelgono di operare qualche trasformazione nei personaggi affidati alle loro cure, tentano le vie per giustificarne dei cambi di pelle.

ANASTASIA, VOLPINO FRUGOLINI DETECTIVE E ALTRI LIBRI (più o meno) D'ORO

Ormai è chiaro che il gradimento di un post e il numero dei commenti pubblicati non sono fattori direttamente proporzionali.

Fra gli articoletti recenti, uno fra i più graditi ha riguardato i Little Golden Books, forse perché un bel po' dei fans di fumetti che fre-
quentano questo blog hanno appreso proprio da quelle scarne righe l'esistenza di un ice-
berg librario così solido e possente del quale emergeva (e nemmeno sempre o spesso) solo la punta estrema.

Per questa ragione, aggiungo qualche "noti-
zia visiva" in più mostrando altre copertine di libri illustrati della collana di cui si parlava qua.

Questo a lato è il lbretto che racconta la sto-
ria della renna chiamata in Italia "Rodolfa", con una imbarazzante mutazione di genere, trattandosi a tutti gli effetti di un maschietto (ma siccome l'animare renna da noi è al femminile e il "renno" è una bestialità inesistente)...

Personalmente, tengo molto al libretto dedicato a Rootie Kazootie, che apparve anche in Italia negli anni Cinquanta comn in titolo Volpino Frugolini detective per i tipi di Giuseppe Principato.

Per chi non lo conoscesse, il personaggio di Rootie Kazootie (appellato anche, talvolta Rooty Kazooty). proveniva da uno show televisivo per ragazzi mai tradotto in Italia. Era una sorta di Topo Gigio, o di Howdy Doody (da noi Bang!, nella versione apocrifa di Massimo Liorni): un pupazzo, o burattino, che interagiva anche con esseri umani, oltre che con "esseri animati" della sua specie. L'ideatore e produttore dello show di Rootie Kazootie era Steve Carlin, praticamente ignoto dalle nostre parti.

A questa pagina trovate alcune informazioni in più, e risalendo i link anche molte altre. Mel Crawford lo aveva trasportato in tre Little Golden Books dal 1953 al 1955, solo uno dei quali gode della traduzione (o meglio, dell'adattamento) in Italiano.

NONNA PAPERA NELLA GRANDE DINASTIA

Incredibile ma vero: questa mattina, all'edicola di fiducia che frequento, quella di Igor (che mi tiene da parte i volumi della Grande Dinastia dei Paperi e gli altri allegati ai periodici che escono in questo prolifico periodo, compresi quelli dei Puffi della Planeta-De Agostini in uscita da stamani con Il Resto del Carlino, La Nazione etc.), un appassionato di fumetti si è imbattuto *per la prima volta* in un volume della collana allegata al Corriere della Sera, della quale è uscito oggi (ben) il diciottesimo volume!

Com'è possibile che un appasionato di Walt Disney e di Carl Barks (già acquirente di Zio Paperone) non si ancora stato raggiunto dalla notizia dell'esistenza di questa pubblicizzatis-
sima collana?

Non lo sappiamo. Ma siccome circolano infor-
mazioni di tutti i tipi su questi (e altri) allegati, immagino che vi sia seria difficoltà a far conoscere al potenziale acquirente interessato quanto l'edicola propone, spesso ingolfata da "un po' di tutto".

Per questo, nel post odierno mi limito a indicare il sommario del diciottestimo volume di questa monumentale collana, che curo con Lidia Cannatella, e che prosegue nei prossimi mesi, senza sosta, fino al completamento della cronologia di Barks.

KILL THE GRANNY: INCONTRO CON FRANCESCA E GIOVANNI (gli autori del graphic novel)

Al debutto del loro ponde-
roso album a fumetti, avvenuto con la versione in lingua francese allo scorso Festival di Angoulême , ha fatto seguito una serie di felici occasioni d'incontro per la presentazione dell'opera nella loro lingua madre. Il libro è Kill the Granny (traducibile più o meno come "Uccidere la nonnina"), pubblicato dal talent scout torinese Vittorio Pavesio.
Loro sono Francesca Mengozzi e Giovanni Marcora, giovani talenti fumettistici provenienti dalla Scuola Interna-
zionale dei Comics di Firenze. Disegnatori, narratori e appassionati che conosco bene in modo diretto, perché a suo tempo sono stati allievi (anche, un po') del presente blogger.
Facile, quindi, intavolare con loro la (lunga) chiacchierata che segue e che fa il punto sulla loro situazione di "ex-aspiranti autori" capitombolati all'improvviso sotto i riflettori della scena italo-francese.
L'"in bocca al lupo" per le future avventure è sottinteso.

Luca: Questa è la vostra "opera prima", e partite subito "dall'alto".
Iniziare la propria attività fumettistica con un libro sembra una cosa inconsueta, che però accade più spesso che in passato, poiché in edicola le riviste che possono ospitare delle storie brevi, e che una volta erano il trampolino degli autori, ormai sono quasi inesistenti.

Francesca e Giovanni: Fin da bambini il nostro sogno è quello di diventare fumettisti. Abbiamo passato ore e ore ad immaginarci come sarebbe stato, di che cosa avrebbe parlato il nostro primo fumetto... Che sensazione si prova a fare un autografo? Avremmo reagito bene alle prime critiche? L'unica cosa certa era che tutto sarebbe stato graduale, che la nostra "scalata" avrebbe previsto rifiuti e critiche da parte degli editori, e che probabilmente dovevamo accontentarci della pubblicazione di poche strisce in bianco e nero su fanzine autoprodotte.

Invece, inaspettatamen-
te, non è andata così. Certo, non ci sentiamo "arrivati", non ci repu-
tiamo ancora professionisti, ma siamo certi che tutto ciò che è accaduto è non solo merito della fortuna, ma anche dei nostri sforzi. Non è stato facile, le nostre famiglie hanno fatto molti sacrifici per farci frequentare la Scuola di Comics e anche noi abbiamo dovuto rimboccarci le maniche e lavorare. Ma ne è valsa la pena.

FINALMENTE, LA MONOGRAFIA SU ATTILIO MICHELUZZI!

Finalmente è uscito (e in via ufficiale viene presentato oggi, qui a Reggio Emilia nel costesto della Mostra Mercato del Fumetto) il corposo volume Attilio Micheluzzi architetto di avventure, pubblicato dall'etichetta bolognese Black Velvet.

Possiamo considerarla una presenza importante nello "scaffale delle nuvole", perché fra i Maestri del Fumetto italiano che negli ultimi anni hanno avuto modo di essere apprezzati da una nuova generazioni di lettori, Micheluzzi è sciaguratamente mancato.
L’esplosione del fenomeno dei libri a fumetti “collaterali”, abbinati a quotidiani o a settimanali, non lo ha per il momento incluso nei programmi, mentre i piccoli editori specializzati, che con dosi sostan-
ziose di dedizione e competenza si sono occupati di riscoprire fumettisti non più sul mercato, per il momento lo hanno trascurato.

Con Guido Buzzelli, che ha comunque usufruito di una presenza nella prima collana “pockettone” dei Classici di Repubblica, e con Gianni De Luca, che però sta vivendo un momento di nuova visibilità grazie ai libri di Black Velvet e alla mostra bolognese organizzata dal gruppo Hamelin, Micheluzzi è stato, in buona sostanza, l’autore più ingiustamente trascurato negli ultimi tre lustri, anche sulla scena internazionale.

CHI DESIDERA LO SCUDO SPAZIALE?

"Chi non prende posizione e chi non partecipa è una povera persona, e ne incontro troppi: cervelli privi di intensità e di ragione".

Non sono parole mie, bensì del Premio Nobel Dario Fo; un amico, anche perché a suo tempo (un po’ di annetti fa) proprio con il suo gruppo teatral-editoriale “La Comune” detti alle stampe (più o meno) il mio primo albo-libro a fumetti...

Prima o poi (a gentile richiesta, nevvero) senza verguenza ne posterò qualche immagine...

PER UNA CATALOGAZIONE DEI CHILDREN'S BOOKS

Alberto Becattini, sempre impegnato a schedare, catalogare, identificare, sistematizzare, comunica al popolo dei bloggers e dei visitatori degli stessi che se volessero dare un'occhiata alle sue pagine web troverebbero un aggior-
namento dell'elenco degli animatori americani della Golden Age, dei quali si sta occupando da svariati anni.

Inoltre, da studioso di illustrazione americana (nonché collezionista) Alberto ha integrato l'elenco anche in relazione ai children's books, dove adesso si possono trovare i credits anche della maggior parte dei libretti illustrati non-Disney (Warner Bros., Hanna-Barbera, ecc.).
Per tutti gli appassionati si tratta di un buon reference, probabilmente l'unico, con così tanti dati, a livello di globo terracqueo.

In questo post, a mo' d'esempio, inserisco un assortimento di copertine e pagine interne dei frontespizi di albi con personaggi di varia provenienza, tutti inseriti comunque nella prestigiosa collana dei Little Golden Books. Questi libretti, preziosi ostentatamente sin nel loro nome, ma con qualche buona ragione data la loro media qualità, sono stati ripetutamente tradotti in Europa, in formati quasi sempre analoghi all'originale, con copertine di cartone rigido e dorsetti "fasciati" da carte lucenti con motivi fantasia.
Anche in Italia questi libretti sono apparsi in traduzione (su questo punto avremmo molto da specificare) sin dalla fine degli anni Cinquanta, da vari editori. Il principale è stato Arnoldo Mondadori, che possedendo la licenza per pubblicare in Italia i personaggi di Walt Disney e di Hanna- Barbera ne ha approfittato, varando una lunga lista di titoli nelle collane Un piccolo libro d'oro e Un piccolo libro d'argento.

IN ESCLUSIVA: IL MONDO DI MARTY, ovvero BRUNO BOZZETTO INCONTRA DISNEY CHANNEL

Due notizie fresche dalla galassia Disney.
La prima è un "omaggio" che viene dal passato, segnalatoci da Armando Botto, circa il bellissino blog del superappassionato (e Disney worker) Didier Ghez sulla storia Disney. Chi non lo conosce può visitarlo qui.

Didier, che è si è compleannato di recente (Toro) ha deciso di dividere con il mondo, generosamente, il regalo per il suo anniversario ammannitogli da un collezionista di Parigi (dove si trova in questo periodo).

Si tratta di una introvabile sequenza animata tratta dal lungometraggio Servants’ Entrance (1934), distribuito dalla Fox, che contiene sei minuti di animazione mista a sequenze dal vero (molto in sintonia con quelle del risveglio di Biancaneve) realizzate dal Disney Studio. Anche perché, ci specifica nel frattempo Nunziante Valoroso, la giovane attrice bionda è Janet Gaynor, a cui gli animatori si ispirarono per le fattezze di Snow White.

Ne è uscita fuori una sorta di atipica Silly Symphony che nel suo spirito è assai vicina anche alle Happy Harmonies di Hugh Harman e Rudy Ising (girate per la M.G.M.).

Il pulcino che chiude la sequenza facendo il verso del galletto, peraltro, è identico a uno di quelli del corto disneyano di due anni prima The Wise Little Hen, nel quale aveva debuttato Paperino.

Ecco qua il tutto. Enjoy!

http://it.youtube.com/watch?v=Qlhru_iLexA&eurl=http://disneybooks.blogspot.com/

La seconda notizia, alla quale si riferiscono le due immagini di questo post, riguarda Marty's World, il corto d'animazione firmato da Bruno Bozzetto in onda su Disney Channel il 24 maggio.

Si tratta del primo corto di Bozzetto ideato specificamente per i bambini.

Ne parleremo diffusamente nei prossimi giorni, aggiungendo per il momento solo qualche nota "storica" alla base dell'operazione.

ALACK SINNER GOES TO FELTRINELLI (venerdì 23, alle 18)

Venerdì 23 Maggio 2008, dalle ore 18:00
José Muñoz ci regala una nuova tappa del tour Feltrinelli su e giù per l’Italia, dove incontra nuovi e vecchi fans, antichi amici, complici di sempre.
A Firenze (recita la locandina, come si vede) lo accompagnano Luca Boschi e Andrea Rauch.

Amatissimo nel mondo ma soprattutto in Italia, dove usciva su Linus e Alter, Muñoz riporta il suo detective Alack Sinner in libreria in una nuova edizione integrale, lussuosa per qualità ma non per prezzo, pubblicata da Nuages.
Col suo volto gonfio di alcol e delusioni, il suo disincanto di utopista andato a male, la sua fragile durezza, Alack è diventato uno dei personaggi che hanno fatto la storia dei fumetti.

Muñoz è argentino, allievo e sodale dei Breccia e di Oesterheld, esule in Italia, insieme al suo pard e sceneggiatore Carlos Sampayo, negli anni delle giunte militari, degli squadroni della morte e delle Falcon verdi senza targa.

Sparsi nella pinacoteca di questo post (cercare gli abbinamenti tra immagini e didascalie potrebbe anche essere un bel giochetto), un autoritratto di Josè Muñoz, con i capelli lunghi in una toilette, negli anni Settanta.

E ancora, la nuda e raminga Sophie, sempre di Muñoz e Sampayo.

Infine, nella vignettona tratta da La vita non è un fumetto, baby..., gli autori Muñoz e Sampayo "incontrano personalmente" il detective, su Alterlinus n. 6 del giugno 1975.

GRAZIA NIDASIO SU "FUMETTO" 66

Chi, consuetudinariamente, si alza di buon mattino per controllare su questo blog i nuovi post, che la sera precedente erano ancora inediti, non resterà deluso. Oggi ne trova uno niente male sulla grande Grazia Nidasio. O meglio, trattasi di un'informazione che la riguarda, abbellita da svariate sue immagini, fra cui una davvero rara risalente alla sua carriera di illustratrice di libri per ragazzi.

Si trova più sotto, riguarda il romanzo per l'infanzia di Cartesio Marconcini Il marengo d'oro, pubblicato da Marzocco.

Rimarranno invece delusi, per il momento, i molti scrutatori transistanti che si aspettavano un tempestivo reportagetto sulla mostra-convegno-spettacolo con Moebius e Alejandro Jodo-
rowsky di sabato scorso, a Poggibonsi, all'interno del Fenice Festival (che si avvale della direzione artistica di Michele Crocchiola).

Basta accennare, per ora, che si è trattato di un successo clamoroso: almeno seicento persone (paganti) nella sala grande del Teatro Politeama; divertimento con la macchina Survirage; galleria della mostra strapiena a rischio svenimenti per la calura, durante lo storico faccia a faccia tra i due grandi, con la presenza di Claudio Curcio, Antonio Bertoli e il sottoscritto.

40 ECCEZIONALI MOSTRE MERCATO (a Reggio Emilia)!

Grande festa sabato 24 maggio (il giorno in cui il Piave mormorava calmo e placido), per migliaia di appassionati collezionisti di fumetti!

Perché?

Ma perché la Mostra Mercato del Fumetto di Reggio Emilia taglia il traguardo della sua 40ma edizione, che diamine!!!

Organizzata come di consueto dall'ANAFI (Associazione Nazionale Amici del Fumetto e dell'Illustrazione) e dall'Arci di Reggio Emilia nei padiglioni del Centro Esposizioni - Fiere di Reggio Emilia, in via Filangieri 15, la mostra del fumetto è nota per essere diventata nel tempo un paradiso per tutti coloro che amano, leggono e scambiano il fumetto da collezione, il cosiddetto "fumetto antiquario".

Qui si possono trovare quei fumetti che non si trovano da nessuna altra parte, grazie alla compresenza di oltre cento fra espositori e collezionisti privati, con numerose case editrici amatoriali che stampano, o ristampano, le avventure degli eroi popolari negli anni '40, '50 e '60, come Tex, Zagor, Capitan Miki, Blek Macigno, il Piccolo Sceriffo e altri ancora, anche se non mancano, naturalmente, gli eroi di carta più recenti.

Non mancano i venditori di tavole originali, magari anche inedite, come quella incompleta, realizzata da Guido Buzzelli, e che mostriamo più sotto.

MARCO PELLITTERI A FIRENZE (e non solo) CON UN DRAGO E UNA SAETTA

Vladimir, il più rilevante fra gli autori presenti alla scorsa edizione di Napoli COMICON, che ha intrattenuto con verve senza pari i 27mila ospiti senza lesinare autografi e arabeschi a chicches-
sia, apre il post odierno relativo al "Pellitteri Anime Tour" organizzato insieme a varie strutture locali dalla benemerita Casa Editrice Tunué.

Alla sinistra del "primo artista" Vladimir, scorgia-
mo il giovane Giorgio Fratini (allievo a suo tempo di corsi fumettistici tenuti dal presente blogger, e di cui sono orgoglioso; è uscito di recente per le edizioni Becco Giallo il suo libro Sonno elefante. I muri hanno orecchie). Ancora più a sinistra, l'imberrettato Terry Moore.

Nel suo tour attraverso vari capolughi dello Stivale, Pellitteri discetterà della sua ultima fatica, l'incredibile tomo di 600 fittissime pagine (scarne di illustrazioni) dal titolo Il Drago e la Saetta, un‘analisi sociologica di come l’immaginario pop giapponese (dai disegni animati ai fumetti, dai robot ai cyborg, dalla tecnologia alla moda) sia giunto in vari paesi occidentali, Italia in primis, in fasi storiche (dagli anni Settanta a oggi) e con strategie particolari (identificate nelle figure della macchina, dell’infante e della mutazione).

Incrociando una tappa del mio personale eterno tour per il Globo, Marco approda a Firenze, dove lo introdurrò il prossimo mercoledì 21 maggio alla nota Scuola internazionale di Comics (Via del Corso n. 1, partecipate, gente, partecipate!) alle 15.30.

TEX, LA MUSICA, I PUFFI E UN ALTRO BEL PO' DI COSE

Ecco un po' di informazioni su quanto si muove nella Penisola e altrove.

DOMENICA 18 maggio, due giorni dopo l'invasione notturna dei Puffi a Milano, presso il Circolo degli Artisti di Roma, a ingresso libero, WI-FI ART presenta COMICS CONTEST

Disegni dal vivo con: MARINA COMANDINI, BRUNO BRINDISI (Dylan Dog, TEX), BRUNO CANNUCCIARI (Lupo Alberto), LUCA RAIMONDO (Brad Barron, Dampyr), DAVID VECCHIATO (XL / La Repubblica), MANUEL DE CARLI (SCHIZZO)

SENZA BAVAGLIO (SUL CASO SCHIFANI) E LA PROROGA DI POPPI

Vari visitors di questo blog hanno cominciato a farne cenno nei giorni scorsi. Oggi, dagli ambienti giornalistici di "Senza bavaglio" è promosso l'appello che segue sul caso Schifani, che ha dei lati rabbrividenti, sia pensando all'atteggiamento della maggioranza che a quello della (cosiddetta) opposizione.
L'Appello è incisivo perché difende il diritto di cronaca e non sposa pregiudizialmente alcuna tesi, se non quella dell'accertamento dei fatti. Adesso che il giudice sarà chiamato a fare il suo lavoro (ma in che tempi?) l'Appello ha soprattutto lo scopo di non intimidire i giornalisti, di non oscurare chi non si dimostra un "perfetto Bruno Vespa" (espressione più chiara di tanti ridondanti aggettivi).

Intanto, diamo conto anche della trionfale proroga della mostra di strisce originali di tutto il mondo, organizzata da Giuseppe Scapigliati e soci. Ne avevamo accennato qui.

APPELLO SUL CASO SCHIFANI

Io non ci sto. Nei paesi democratici il ruolo dei giornalisti è proprio quello di osservare, verificare e poi raccontare.
Si chiama "diritto di cronaca". E' uno dei diritti fondamentali su cui si fonda la democrazia. Si racconta se il politico tradisce la moglie, se in gioventù si faceva qualche spinello, se è stato in un centro di riabilitazione per etilisti, se ha truccato le carte per non andare in guerra.

Per alcuni elettori queste informazioni sono importanti.

MOEBIUS E JODOROWSKY A CONFRONTO, SABATO PROSSIMO

Moebius incontra in Italia Alejandro Jodorowsky, in occasione di una sua piccola mostra di inediti, e non solo!

Da ieri, martedì 13, fino a domenica 18 maggio venti tavole di Moebius, tratte da Chasseur Déprime, nuovo capitolo di Garage Ermeticoo, celebre saga pubblicata più di trent'anni fa da Métal Hurlant, sono esposte in anteprima assoluta al Teatro Politeama di Poggibonsi (Siena), nell'ambito della terza edizione di Fenice International Nine Arts Festival (13-18 maggio).

Sabato 17 maggio, Napoli COMICON è orgoglioso di annunciare, dopo un pranzo aperto a tutti gli appassionati, un incontro tra Moebius (Jean Giraud) e Jodorowsky. I due autori della famosissima, storica saga dell'Incal, s'incontrano di nuovo, dopo svariati anni, per parlare del loro magico rapporto di lavoro.

Ad arricchire gli eventi è allestita un'installazione multimediale, Survirage, realizzata in collaborazione con il collettivo artistico-digitale Numeris Causa. Un'esperienza visiva in cui ognuno potrà ritrovare il proprio volto proiettato all'interno dell'universo visivo del disegnatore francese, entrando a far parte integrante dei suoi disegni.
Video, spezzoni di interviste e una scenografia tridimensionale completeranno il percorso espositivo.

Infoline: 0577 985697 – www.fenicefestival.it

SMALL WONDERS

Bene.
Anzi, male.

Mentre da qua vicino alla spiaggia dove mi trovo scrivevo un messaggio di replica a Contix in relazione al post precedente, un corto circuito (con black out annesso) ha cancellato tutto.

URGH!

Allora, tanto vale che aggiunga qualcosa in un post a parte, arricchedolo con alcune fra le tante immagini di Frank Frazetta che posso ancora far sfilare nel web, sempre facendo riferimento alla sua eccezionale attività intrapresa negli anni Quaranta nell'ambito dei comic book, prima che Fritz (così si firmava preferibilmente all'epoca) divenisse universamlente noto per le sue raffigurazioni di brunette piuttosto in carne con bestie feroci da compagnia.

"FURRY" FRANK FRAZETTA (un assaggio), e BUCI IL COCCINELLO

Per la curiosità dei molti amanti di Frank Frazetta, disegnatore e illustratore fra i più stimati e quotati di Oltreoceano, posto tre testatine disegnate da lui, nel genere funny animals, apparse nel comic book Coo-Coo, per introdurre dei racconti in testo.

TUTTO SU RALPH HEIMDAHL, di Alberto Becattini

Come sempre, Alberto Becattini ci propone un eccezionale profilo editoriale, quanto mai completo. Questa volta è di scena l'ottimo Ralph Heimdahl, molto noto anche in Italia per la sua opera, perché pubblicato a tappeto, con innumerevoli ristampe, negli albi usciti soprattutto dagli uffici delle milanesi Edizioni Cenisio, a partire dagli anni Cinquanta.

Il personaggio principale di Heimdahl è il leprotto (o coniglio, secondo necessità) Bugs Bunny, al quale abbiamo già dedicato spazio in qusto blog. Per esempio qui. E anche qui.

La rivista Whisky & Gogo, inoltre, nel 1970 ha pubblicato la versione a strisce di Bugs, disegnata (e firmata) da Heimdahl.

La parola ad Alberto!

Ralph Heimdahl nasce a Willmar, Minnesota, il 22 marzo 1909.

Studia arte presso il Minneapolis Art Institute.

Trasferitosi in California, dal 1937 al 1941 lavora come assistente animatore presso lo Studio Disney, contribuendo (non accreditato) a cortometraggi e lungometraggi.

Nel 1946 debutta nei fumetti, scrivendo e disegnando per l’editrice Golfing/McCombs la serie con i piccoli amerindi Minnie Soo and Little Ha Ha, che porterà avanti per circa tre anni.

GRAPHIC NOVELS (forse) E RAGAZZE PERDUTE A TORINO

Tempo fa, scrivevo sulle pagine cartacee di Nòva (ricordo ai turisti per caso in queste pagine trattarsi del supplemento ipertecnologico del Sole 24 Ore, NdR) che chi lo scorso anno esplorava gli stand della Fiera del Libro Torino, constatava come un buon numero di case editrici avesse scoperto una parola d’ordine nuova, un “apriti sesamo” deputato a spalancare, al sol pronuziarlo, qualche meravigliosa grotta di Alì Babà. Oppure, più semplicemente, chissà quanti portafogli di visitatori.

La parola magica dello scorso anno era (e resta tale anche in questi giorni, ma un po’ meno) graphic novel. Che è traducibile come romanzo grafico, romanzo a fumetti.

Purtroppo, non abbiamo notizie di giornata su cosa succeda adesso a Torino, bandiere in fiamme a parte. L’overdose di fiere e rassegne ha consigliato a me e a un altro drappello di maneggioni/e una vista preferenziale alle spiagge tropicali, da una delle quali (anonima) digito queste righe, in attesa di tornare in pista.

Cronaca personale a parte, il lato più interessante della “faccenda graphic novel” sta nell’assodato superamento, da parte dei responsabili di alcune case editrici non di settore, del pregiudizio che in passato sconsigliava di accostare romanzi con vignette e nuvolette a quelli tradizionali in prosa.

Ormai, anche i formati delle due diverse tipologie di libro sono praticamente gli stessi. Non già cartonati “alla Asterix” con poche pagine secondo il costume francofono, né colorate strenne antologiche, impegnative da maneggiare. Invece, dominano il campo i pokettoni in brossura, magari con bandelle e sovraccoperta, stampa in bianco e nero con sei vignette di media a pagina, per consentire una buona decifrazione del disegno.

OTTO RISPOSTE DA FRANCESCO ARTIBANI

Ormai, questo blog funziona anche senza manovratore.

Un gruppo di fans di Francesco Artibani, notorio sceneggiatore italiano, che con Ivo Milazzo ha presentato in un tour librario la loro comune fatica Il boia rosso (edito da Lizard, e che a mia volta ho introdotto alla scorsa edizione della Fiera del Libro di Torino con il suo disegnatore, vedi qui), qualche tempo fa ha rivolto un po' di domande al suo idolo tramite questo blog. Un lettore e visitor dallo pseudonimo di Veu ne è stato portavoce.

Francesco ha risposto tempestivamente a tutto, senza problemi o reticenze.
Per ragioni tecniche ho fatto attendere io (mea culpa) le risposte, che però adesso pubblico di seguito, certo di fare felici un bel po' di altri ammiratori, curiosi di fumetti e naviganti in queste pagine.

Veu: Qual è la differenza tra sceneggiare un fumetto e sceneggiare un cartone animato (ed eventualmente un film live action)?
Qual è più faticoso e cosa preferisce?

Francesco Artibani: Le differenze più evidenti sono quelle legate ai diversi linguaggi. Nel cartone animato hai il movimento e il sonoro, mentre nel fumetto l’azione, le parole e gli effetti devi renderli in maniera alternativa, ricorrendo al montaggio e alle onomatopee.

"NOVECENTO", PARTE SECONDA

Questo post è la diretta continuazione del precedente e quindi va letto sinotticamente.
Questa volta, della storia in uscita su Topolino domani, parliamo con Tito Faraci, che fra poco si unirà a noi, nella flottiglia di Nòva, con un suo personale blog.
Di Giorgio Cavazzano ammiriamo ancora qualche vignetta a matita, tratta dalla ventisettesima pagina della storia; le tavole originali, peraltro, saranno esposte dal prossimo 8 maggio alla Fiera del Libro di Torino. Trattasi di palese invito a partecipare, se non altro per ammirare questi capolavori, dove Cavazzano ha dato davvero il meglio di sé.

Luca Boschi: La tua amicizia e frequentazione con Alessandro Baricco precede questa iniziativa, vero?

Tito Faraci: Sì, certo. Alessandro è davvero un grande appassionato e intenditore di storie disneyane, e di fumetto in generale (legge anche Tex, per dire). Aveva molto apprezzato Topolino Noir, l'antologia di mie storie uscita nel 2000 per Einaudi. Cosa di cui sono onorato. Una volta mi ha detto che tiene quel libro sul comodino. Bum!
Ovviamente, la stima è reciproca. Per me lui è un grande autore e una gran bella persona. Un maestro. Anzi... un preside! Si dà il caso, infatti, che io ogni anno tenga un corso alla sua Scuola Holden. Un po' insegno, un po' imparo.