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JACK KIRBY INEDITO! di Stefano Priarone

Ponetela come vi pare, il re è sempre vivo!

Quattordici anni dopo la sua morte, Jack "King" Kirby è sempre presente sulla scena del fumetto americano. E non solo perché negli ultimi anni si sono moltiplicate le ristampe della sua opera immensa.

E' appena uscita nei comics store americani "Fantastic Four The Lost Adventure", una storia inedita dei Fantastici Quattro di Stan Lee (dialoghi) e Kirby (matite e trama).

DAVID LLOYD A NAPOLI, MILANO E ROMA ALL'INIZIO DI MARZO!

Quando sei uno sbirro corrotto a Franklin City, l’unica domanda che devi farti è: “Quanta grana posso guada-
gnare?”

Ma questo puoi farlo solo se riesci a seppellire il senso di colpa che ti devasta l’anima, mentre continui ad abbas-
sare la testa davanti al crimine, restando a guardare i tuoi compagni ammazzati per strada. Quando il confine etico tra criminali e poliziotti si sgretola e diventa una zona di nessuno regolata da uno spietato egoismo, l’uni-
ca possibilità di sopravvivere è data dalla disperazione di una resistenza ad oltranza.

L’imperativo che domina in questo microcosmo in disso-
luzione è: “Non badare agli spaventosi incubi che tormentano il tuo sonno, fattene ossessionare”.

Questo il soggetto del nuovo lavoro di David Lloyd, acclamato disegnatore di V For Vendetta, ospite d'onore a Napoli Comicon 2006, dove a Castel Sant'Elmo ha presenziato alla prima italiana del lungometraggio tratto dal suo fumetto.
David sarà in tour in Italia per incontrare il pubblico all'inizio del prossimo mese, in occasione dell’uscita di Kickback, noir corrosivo ed iperrealista immaginato e realizzato graficamente da David, in uscita per i tipi della Magic Press.

SILVANO CAMPEGGI SUL PROSSIMO "FUMETTO"!, ovvero UNO SGUARDO ALLE RIVISTE SPECIALIZZATE

È imminente l’uscita di un nuovo numero della rivista Fumetto, il 65mo, curato dall’Associazione Italiana Amici del Fumetto dell’Illustrazione (ANAFI). Paolo Galli-
nari me ne invia in anteprima la copertina, che campaggia a lato, fresca fresca, con un bel James Dean.

È proprio il caso di dire “campeggia”, in quanto ne è autore il grande cartellonista di film Silvano (Nano) Campeggi, che fa il verso al manifesto de Il gigante...
Nella rivista c'è una estesa intervista dello stesso Gallinari al grande vecchio, che qualche fan disneyano ricorderà come cartellonista del lungometraggio Bambi, dal quale fu ricavata anche una famosa carto-
lina.

Da Gallinari, passiamo la parola al super-
collezionista e critico Luigi Marcianò, altro redattore "storico" di Fumetto, che ci accompagna alla scoperta delle origini della critica fumettistica nel nostro Paese. Si tratta di un discorso iniziato con lui mesi fa e non ancora concluso (anzi, appena appena sfiorato)!

LUCA BOSCHI: Quando l’approfondimento sul fumetto amatoriale era alle sue origini, chi c’era con voi, anche solo come “firma” di passaggio?

LUIGI MARCIANÒ: A parte tutto il gruppo storico dell’ANAF, mi vengono in mente Mar-
cheselli, Spiritelli, Burattini, Gori, Frosali, Mastrazzo, Baruffaldi, Bus, Detti e tanti altri ancora.

MATTOTTI, JODOROWSKI, PICHARD, MICHELUZZI E TEX WILLER (a Napoli! Dal 24 al 27 aprile, e anche più tardi...)

Non commettiamo errori di percorso: l’auto viaggia sicura in direzione di Napoli, in com-
pagnia del treno o dell’aereo se li si preferisce, in occasione del “ponte” del 25 aprile, a par-
tire dal 24 aprile sino al 27.
Lo si sa dal 2006 che le auto, i treni, gli aerei, persino i torpedoni degli appassionati di comics, dei venditori e degli acquirenti, degli artisti del fumetto e della pellicola vanno tutti alla volta dell'antica Partenope, in quei giorni.

Lo si sa da quando annunciammo il programma quadriennale con edizioni di Napoli COMICON dedicate ciascuna a un diverso colore della quadricronia.

Lo si sa.

Così, dopo il COMICON Blu del 2007, que-
st’anno il COMICON Rosso prevede un congruo florilegio di mostre progettate e realizzate dallo staff del festival. Rassegne pensate per essere esposte fino al 23 maggio 2008 presso la sede museale di Castel Sant’Elmo, nelle sale del Carcere Alto, al centro del panoramico Piazzale d’Armi del complesso partenopeo, al secondo piano del Castello.

Come già accennato qui, la mostra principale sarà la prima grande monografica su uno dei più importanti autori di fumetti vissuti a Napoli, il grande e compianto Attilio Micheluzzi.
Cantore di tematiche relative alla guerra, ma anche di passioni quali il volo e il viaggio, Micheluzzi è stato una figura atipica del fumetto italiano, tra i massimi esponenti della Nona Arte europea.

Un bellissimo volume, realizzato per l'occasione, sarà il degno complemento della mostra.

I REUBEN AWARD, IN MAGGIO A NEW ORLEANS (dove ci dirigeremo in massa)

Settimana di inaugurazioni frenetiche, questa.

Sabato prossimo, a Lucca le mostre sul West curate da Angelo Nencetti e collaboratori, a Mantova Comics & Games, con Simone Bianchi, Matteo Casali, Giuseppe Camuncoli, Luciano Ligabue, Esad Ribic e svariati altri.
La settimana dopo, il Festival Internazionale di Fumetto BilBolBul a Bologna (ne parleremo).

Mentre, nel frattempo, a Milano si prepara per fine marzo Cartoomics alla (vecchia) Fiera, a cura della Fondazione Franco Fossati, fervono anche i lavori (in corso) per il Comicon di Napoli, nel ponte che va dal 24 al 27 aprile, e sul quale vi forniremo costanti ragguagli sin dai prossimi giorni.

Passa un mese ulteriore dopo il Comicon (le cui mostre staranno comunque proseguendo) e per fine maggio ci spostiamo a New Orleans, la città già rimessasi in sesto quanto più è stato possibile (nient'affatto ancora del tutto) dopo i disastri dell'uragano Katrina.
New Orleans sarà la sede 2008 della manifestazione dei Premi Reuben, organizzata dalla NCS (National Cartoonists Society), il cui presidente è Jeff Keane (Family Circus).

I PADRI DELLA LUPA, di Oreste Flamminii Minuto

L' Espresso in edicola questa settimana, pubblica a pag. 135 un piccolo pezzo su Vittorio Vighi con tanto di Lupa Capitolina, una specie di suo marchio di fabbrica, con il quale il bravo cartoonist e autore televisivo (nonché cine-
matografico) era divenuto noto in tutto il mondo.
Come promessooci, ci parla di Vittorio il suo amico fraterno Oreste Flamminii Minuto, che ci ha rintracciato nel blog dopo aver letto il breve ricordo di Vittorio all'inizio di que-
sto mese.

Gli lasciamo la parola.

Conobbi Vittorio Vighi verso la fine degli anni Cinquanta in quella specie di crogiuolo culturale, politico e sociale che era il Ristorante “Otello alla Concordia” di via della Croce, a Roma.
Lì si facevano le più incredibili conoscenze. Personaggi del mondo del cinema, della politica, della cultura frequentavano quel posto, dove si mangiava bene e a prezzi contenutissimi. C’ero capitato per caso e dopo poco tempo ebbi il privilegio di sedermi al “Tavolone” (una lunga tavola alla quale mangiavano gli “abitué”).

UNA MORATORIA CONTRO GIULIANO FERRARA, con l'ennesimo piccolo (e facile, questa volta) QUIZ

C'è chi dirà (lo so già) che in un blog come questo
ci si aspetta che si parli solo di fumetti. Anche se
da vari commenti, che sono piovuti sin dai primi tempi, all'inizio dell'estate 2007, molti hanno capito che questo luogo di conversazione e comunicazione si presta perfettamente anche a qualcosina d'altro, forse ricordando le varie iniziative editoriali alle quali ho partecipato, che partendo dai disegni andavano in tutt'altre direzioni, ampliando un tantino l'orizzonte.

A questo proposito, amplifico anche presso i miei sette visitors, per dirla col Manzoni, un post scritto qualche giorno fa dalla mia amica e collega novasolàre Cristina Sivieri Tagliabue, che faceva echeggiare nella blogcaverna di Nòva un documento rivolto a tutti i dirigenti del centro-sinistra, affinché prendessero/prendano una qualche posizione per cui li si possa ancora identificare come tali, rispetto alla repellente iniziativa di quel negativo personaggio collodiano che (chiamato), risponde al nome di Giuliano e al cognome di Ferrara, oltre che all'afrore del potere e degli zecchini.

A commento, ho messo due quadri di donne, dipinti a olio su tela, ritratte nella loro esaltante nudità.

Il piccolo quiz di oggi sarebbe: di quale famoso fumettista sono opera?
Chi si collega e vorrebbe sentir parlare solo di comics non sarà, così deluso, trovando comunque una ragione per scervellarsi un po'.

INTERNATIONAL MANGA COMPETITION, con un OT su e di Alfredo Castelli aggiunto nei commenti

Midori Yamane anni fa reclutava autori ita-
liani per le riviste giap-
ponesi. Adesso, ecco un papabile modo per ten-
tare una via di pubbli-
cazione nel Sol Levante.

Sono aperte le iscrizioni al concorso indetto da “Morning”, la più po-
polare rivista settima-
nale di manga in Giap-
pone rivolta ad un pubblico maturo, si vanta di una tiratura di 500.000 copie ogni settimana e ha festeg-
giato lo scorso anno il 25mo anniversario dalla sua fondazione.

La rivista che dall'uscita del suo primo numero ha continuato sempre ad esercitare un’influenza sociale molto alta in Giappone, grazie alle opere di grande successo come “Vagabond”, “Kami-no-shizuku”, “La flotta silenziosa”, “Salutami Black Jack”, “Gon”, organizza un grande concorso aperto a tutto il mondo, a partire dagli Stati Uniti d’America, Italia, Francia, Germania, Spagna, Svezia, Taiwan, Corea del Sud, Thailandia fino ad arrivare alla Cina, ecc., al fine di scoprire nuovi talenti.

Scadenza: timbro postale riportante una data non successiva al 30 settembre 2008.

Gran premio: 5.000 dollari americani, due premi supplementari di 2.000 dollari americani ciascuno.

Inoltre, il manga vincitore sarà pubblicato su “Morning” o sull’edizione speciale “Morning 2”. Successivamente, i redattori di “Morning” si occuperanno degli autori dei manga premiati, offrendo la loro collaborazione per la creazione di nuovi fumetti. La casa editrice Kodansha afferma che ci sarà la concreta possibilità che le opere del vincitore del gran premio vengano pubblicate non solo su “Morning” o “Morning 2”, ma anche messe in vendita come albo mono-
grafico in Giappone e negli altri paesi.

D'altronde, può anche capitare che non ci sia nessuna opera giudicata idonea al gran premio.

IL WALL STREET JOURNAL NON VUOLE CARL BARKS, ovvero: STORIA DI UN CAPOLAVORO RIFIUTATO, CON UN QUIZ A MO’ DI BONUS

Il quarto volume de La Grande Dinastia dei Paperi, che è ancora in edicola fino a tutto venerdì (ammesso che ve ne siano rimaste delle copie) si apre con una delle più belle storie a fumetti disneyane di tutti i tempi: Uncle Scrooge in “Only a Poor Old Man”, da noi Zio Paperone e la disfida dei dol-
lari. Un must assoluto che mi permetto di suggerirvi e del quale parla in una delle sue pagine web il critico Mike Barrier: uno dei giornalisti americani che più si è dato da fare per far emergere dall'ombra il più grande narratore del secolo scorso: Carl Barks.

La descrizione un po' for dummies della storia e del suo significato è qui (ma ne parliamo più diffusamente sot-
to, dopo una sorta di avviso per i naviganti che vi som-
ministro dopo la forca caudina del link, che è bene la-
sciare per esteso tutto in una riga per favorirne l'acces-
so. Ecco ci siamo quaaaasi... eccolo!):

http://www.michaelbarrier.com/Essays/Scrooge/WorldsRichestDuck.html

Restano ancora pochissimi giorni per accaparrarsi in edicola l'ultimo numero de I Grandi Classici Disney, il n. 55 con data febbraio 2008 (al quale ho collaborato, come da svariati anni a questa parte).

La ragione principale dell'acquisto, a mio avviso, è la presenza di tre storie made in Italy d'an-
nata, tutte e tre scritte e sceneggiate dal "Professore", vale a dire Guido Martina.

Dal lontano 1960, tutte e tre non si vedevano in circolazione nel formato in cui, adesso, questo Grandi Classici le ripropone.

Ma dirò di più.

Questa volta, per divorare avidamente il volumetto e avere un motivo ulteriore per osservarlo sin nei suoi più riposti interstizi c'è una ragione precisa (scherzo, ondeggiando tra il serio e il faceto).

E': dare una risposta al quiz che vi pongo.

Subito sotto.

IL MITO DI ROMA: UNA SPECIE DI QUIZ

Ecco qua un nuovo rompicapo, per così dire.
Qualcuno dei più assidui frequentatori di questo blog ricorderà che qualche tempo fa, non troppo lontano dalle festività natalizie, avevo pubblicato alcuni dipinti di argomento sacro.

Si trattava di individuare (si sarebbe capito in seguito) il suo autore, che era il prolifico fumettista Onofrio Bramante. Chissà come, qualcuno vi era riuscito quasi alla prima, altri con stratagemmi informatici.

Adesso, ecco un nuovo test sulle "capapacità individuative" dei nostri fedelissimi.

Chi è il bravissimo fumettista che si è cimentato in questo pregevole dipinto?

L'immagine è leggermente rifilata in basso, in modo da ometterne la firma, altrimenti...

Via al contasecondi!

Nei prossimi giorni, nuovi indizi.

UN CURIOSO PROIETTORE DEL VENTENNIO, grazie ad Alfredo Castelli

Due notizie in un post solo.

La prima è la seguente: Alfredo Castelli, il papà del BVZM, che per inciso sta cucinando qualcosa di bello per noi del Comicon napoletano, ha inviato una vera e pro-
pria curiosità "paradisneyana a me a Didier Ghez, tito-
lare di un eccezionale blog sulla Disney History (stra-
consigliato, clikkate qui per visitarlo: http://disneybooks.blogspot.com/).

Tra l'altro, scopro che Didier ha appena parlato di noi (di me e di Alberto Becattini), dato che si è comprato un tomo ancora in edicola per un po' (del quale ho anche composto la co-
pertina mettendo insieme parti di vignette di Giorgio Cavazzano): il Maestri Disney Oro dedicato a Rodolfo Cimino...

Dice Didier (che adesso dovrebbe trovarsi in Italia in direzione Roma, prima di passare a New York, quindi rotta verso la "sua" Buenos Aires):

I am back from a very brief business trip to Milan (for those of you who emailed me yesterday, apologies for the delay in answering). While in Italy, I picked up the latest of the great I Maestri Disney series. I love Alberto Becattini's and Luca Boschi's articles they contain about the Italian masters of Disney comics. This series is the equi-
valent of the Walt Disney Treasures when it comes to comics.

Veniamo al "proiettore del Ventennio". Vi propongo la spiegazione del tutto direttamente in inglese, così come l'ha scritta quel poliglotta di Alf:

Here is a little known sequence in which Mickey Mouse travels to Italy (Captions “On the Atlantic, you dance” and “In Italy at last”), greets the “Balilla” (i. e. the young Fascist Militia) with the Fascist salution, then kisses and hugs somebody (supposedly Mussolini) under the caption “The meeting of of two grat friends”.

ROCKY RIDER, FORZA JOHN, NARCISO PUTIFERIO E I LORO AMICI, da Oscar

Sono passati oltre quaranta giorni da quando, in uno dei vari ricettacoli dei commenti che giungono a questo blog, si è levata la voce di Oscar, un amico visitor che ci ha aperto il cuore raccontandoci quanto la sua vita sia stata influenzata da un settimanale a fumetti per ragazzi. E da uno, "proibito", per adolescenti.

Attraverso le parole di Oscar emerge il ritratto di un mondo formidabilmente distante dal nostro.
Un'epoca nella quale i fumetti avevano un significato talvolta cruciale, nella formazione del gusto e forse anche della personalità di un giovane lettore.
Dalle sue letture di bambino, dai personaggi, dagli scenari ai quali accenna sono passati cinquanta anni, eppure alcune (onestamente non tutte) di quelle storie a fumetti sono an-
cora freschissime. I disegni, soprattutto, sono spesso eccelsi.

Me ne manda qualche esempio Felmang, che ringrazio. Sono il ritratto di Nizar di Suratnam e di Narciso Putiferio, pubblicati nella quarta di copertina di due numeri del Monello nel 1956, dipinti a tempera dal grande (spe-
cialmente per i colori) Ferdinando Corbella, e il ritratto di Golia con gli smaglianti colori di Mario Uggeri.
Felmang commenta, giustamente: "Chi ce li restituirà mai, artisti così bravi?"

E ADESSO, LA PAROLA A OSCAR

Mai avrei immaginato che una mia noticina buttata lì per caso trovasse subito autorevole risposta. Non puoi immaginare la mia emozione. Mi poni una domanda impegnativa: "Perché episodi di cinquanta anni fa si conservano nella memoria di un uomo oggi anziano". Cercherò di spiegarlo, senza sconfinare in dati personali, ma cercando per quanto possibile di scrivere cose e sentimenti dove tanti lettori possano riconoscersi.

UNA NEWSLETTER PER NAPOLI COMICON

Parte il servizio Newsletter di COMICON, con le prime novità della X edizione del Salone Internazionale del Fumetto di Napoli!

Per la X edizione del Salone Inter-
nazionale di Napoli, che (come tutti sanno) si terrà dal 24 al 27 aprile 2008 a Castel Sant'Elmo, è in preparazione una nuova versione del sito di Napoli Comicon.
Per il momento, è on-line nel sito www.comicon.it l'immagine che Lo-
renzo Mattotti ha realizzato per l'edizione Magenta del festival (mo-
stre, iniziative, dibattiti, rassegna ci-
nematografica all'insegna di varie gradazioni del rosso della quadricromia). Ma è già attivo un servizio di newsletter per gli aggiornamenti su tutte le novità della nuova edizione di COMICON.

Il servizio di newsletter, come il Salone, rientra in Visiona, un progetto che da quest'anno crea una rete a partire proprio da COMICON e dal Napolifilmfestival, il festival di cinema di Napoli.

L'obiettivo di Visiona è quello di realizzare un Grande Evento che presenti tutto l'anno attività dedicate a Cinema, Fumetto, Animazione e ad altre Arti Visive. Ma ne riparleremo.

Per ora torniamo a COMICON, e alle sue novità.

SOSTANZIALMENTE, J'AIME T'EMBRASSER

Davide Calì, almeno uno e trino, è un vignettista, illu-
stratore e fumettista di in-
discusso talento e di notoria versatilità, che come tanti altri colleghi suoi e miei e nostri non riesce a trovare nella be-
neamata Penisola un modo per esprimere al meglio il furore raffigurativo che ha dentro, per dirla col poeta.

Ma in Francia, al solito, le co-
se stanno un po’ diversamente (si legga: MEGLIO). In occa-
sione del San Valentino è uscito il suo ultimo libro J'aime t'embrasser, per i tipi delle Edi-
zioni Sarbacane (chi vuole vederlo un po’ più a fondo, magari per richiederlo, può farlo qui: www.editions-sarbacane.com).

Qualche immagine sul tema sta, sparpagliatamente, anche in questo post.
La presentazione essenziale dell’opera, invece, qui:

Une collection de baisers élégante et raffinée, servie par un immense dessinateur!
Après leur réflexion remarquée sur le temps qui passe, puis la guerre, les auteurs de Moi j’attends et l’Ennemi se penchent cette fois sur l’amour.

TUTTO SU FRANK McSAVAGE, di Alberto Becattini

Assai attesa e sospirata, ecco la sche-
da definitiva a tutt'oggi su un autore di comic books, e illustratore, molto amato dagli appassionati almeno quanto poco conosciuto al grande pubblico. Con la consueta, impagabi-
ile perizia, ne tratta Alberto Becat-
tini. A lui la tastiera!

FRANK McSAVAGE

Frank McSavage nasce a Bellshill, in Scozia, il 2 luglio 1903.
Frequenta la Glasgow School of Art, poi disegna vignette per quotidiani e scenografie per un club di arte dram-
matica a Glasgow.

Nel 1930 emigra in Canada, poi si sta-
bilisce a Buffalo, nello stato di New York.
Nel 1936 lavora per cinque settimane presso l’ufficio Disney di New York, poi si trasferisce allo studio di ani-
mazione di Hollywood. Inizia come intercalatore, poi viene ufficialmente assunto come as-
sistente dell’animatore Don Towsley il 7 marzo 1938. Frequenta anche lezioni serali di disegno presso lo studio. Lascia la Disney dopo lo sciopero del 1941.

Dal 1942 al 1945 lavora nel settore pubblicitario della Walter Lantz Productions.
Nel 1944 disegna, insieme con Karran (Kay) Wright, una storia a fumetti per il Sangor Studio, che la pubblica sull’albo Barnyard.

Torna alla Disney come animatore dal 1946 al 23 dicembre 1949, poi per un anno anima spot pubblicitari con l’amico e collega Art Scott.

Nel giugno 1950 inizia a produrre storie a fumetti per l’editrice Dell/Western, proseguendo fino al 1958. In diverse storie inserisce personaggi decisamente umani accanto a Topolino, Pippo o Picchiarello.
Dal 1955 al 1975 illustra numerosi libri per ragazzi, libri da colorare e giochi con i personaggi Disney, Lantz e Hanna-Barbera per la Golden Press/Whitman.

ORESTOLO PIANGE STEVE GERBER

Ci è giunta notizia, verso le tre di notte di ieri, della scomparsa di Steve Gerber, dopo lunga malattia.

Steve era stato l'autore di un personaggio figlio della parodia e del-
l'underground, che sicuramente tutti i visitors di questo blog co-
noscono, forse anche per il lungometraggio non propriamente ec-
celso che lo riguardava: Howard the Duck.

Howard era stato, per varie ragioni troppo lunghe da sintetizzare qui, sia delizia che la croce di Steve.

In Italia, Luciano Secchi, sulla rivista Eureka l'aveva ribattezzato Orestolo il papero, alludendo al direttore della rivista concorrente Linus: Oreste del Buono.

In seguito, l'editore Puleio (qualcuno ne ricorda il nome di battesimo? Forse Alex?), quello di 1984, aveva pubblicato Howard in uno stranis-
simo one-shot che portava la firma come di-
rettore responsabile di Remo Gherardi (un nome noto, ma che ci risulta non avesse mai avuto niente a che fare effettivamente con i fumetti) e il titolo del tutto scombinato Il papero incatenato: una memoria del lon-
gevo foglio satirico francese Le canard en-
chaîné (http://www.lecanardenchaine.fr/)? Forse.

Il piano di pubblicazioni sarebbe proseguito, se la Marvel non lo avesse bloccato per ragioni contrattuali, e anche perché fatto senza tutte le autorizzazioni necessarie, con maneggiamenti del materiale poco rispettosi della qualità ori-
ginaria e grafica a dir poco garibaldina.

Peraltro, Puleio ebbe, circa in contemporanea (ottobre 1982), il merito indiscusso di pubbli-
care l'ultimo numero de L'Urlo, che si apriva con una intervista di Gregorio Paolini a Carl Barks, regalandocene l'intera tiratura da diffondere gratutitamente, Il tutto in cambio di una cena e della quarta di copertina con la pubblicità di 1984.

L'amico Mark Evanier ha tracciato su Steve Gerber, accanito fumatore, un lungo profilo alla pagina seguente:
http://www.newsfromme.com/archives/2008_02_11.html#014809

Il © delle immagini è Marvel Comics

PHINEAS E FERB, DUE FANTASIOSI FRATELLI ACQUISITI, TUTTE LE SERE IN TV SU DISNEY CHANNEL!

Da una decina di giorni (in particolare dal !° febbraio) è sbarcata in esclusiva su Disney Channel, alle ore 19.05, una nuova serie animata ricca di umorismo e immagina-
zione: Phineas e Ferb, ideata da Dan Povenmire e Jeff "Swampy" Marsh, che ne sono anche produttori esecutivi, con la regia dello stesso Dan Povenmire in collaborazione con Zac Moncrief.

Gli autori, presenti a Roma il 24 gennaio scorso in una son-
tuosa conferenza stampa (alla quale non ho partecipato, ahimè, solo perché impegnato in terra di Francia) hanno spiegato che con questa serie animata vogliono stimolare la fantasia dei ra-
gazzi, stimolandoli a giocare all’aria aperta e a usare l’immaginazione per inventare storie e situazioni fantastiche.

In sostanza, sulla base di due ingredienti fondamentali, im-
maginazione e ingenuità, quasi tutto diventa possibile. Phineas Flynn e Ferb Flet-
cher, infatti, rifuggono dalla routine e dalla noia lancian-
dosi in avventure fuori dal co-
mune, capaci di rendere stra-
biliante ogni momento delle loro vacanze.
Secondo le intenzioni degli autori, costituiscono un vero e proprio team, dove Phineas è la mente e Ferb il braccio, ov-
vero “l’uomo d’azione”.

PROFESSIONE SCENEGGIATORE

Sempre sul pezzo! Poco dopo che questo (pez-
zo, appunto) sarà on line, alle ore 18.00, a Ge-
nova presso Porto Antico Libri, Sergio Badino presenta il suo libro Professione sceneggiatore, edizioni Tunué, prefazione di Sergio Bonelli. Il relatore è il prof. Silvio Ferrari.

Sceneggiatore di fumetti Disney e non solo, frequentatore assiduo del presente blog (il che è un ovvio titolo di benemerenza), Sergio ci ha concesso una intervista relativa a questo suo manuale di sceneggiatura molto segnalato e appoggiato dalle scuole di comics, pubblicato da una delle case editrici più attive nel settore della saggistica su letteratura disegnata, anime e dintorni (cosplay e robottoni inclusi).

Come definisci questa tua ultima fatica libraria (la seconda per l’editrice Tu-
nué)?

Non mi piace definire questo libro “manuale”, né “guida”: l’idea di Professione sceneg-
giatore nasce dai corsi che ho condotto in materia. I ragazzi, anche quelli che avevano letto diversi libri sulla sceneggiatura, partivano sempre con gli stessi dubbi: non c’era mai qualcuno che certe cose le sapesse già, dovevo iniziare in ogni caso da zero (e l’avrei fatto comunque, in-
tendiamoci!).

UNA "SCENEGGIATURA DISEGNATA" DI CHASE CRAIG

Talvolta nella rete si trovano meraviglie.
Utili anche per gli studenti di fumetti, come per tutti gli studiosi che non frequentano alcuna scuola, naturalmente.
Parecchi mesi fa si era aperta in questo blog una discussione sulle "sceneggiature disegnate". Ne accennavo a proposito di una mia avventura di Topolino pubblicata nel pocket Estatis-
sima (uscito nel luglio 2007).

Clikkando sulla parola "Estatissima" scritta in celeste, a pie' di post (in un tag), quell'articolo rizompa fuori.

Adesso, trovo una intera storia così sceneggiata, diretta alla pubblicazione nel comic book Looney Tunes and Merrie Melodies Comics n. 88, con data di copertina del febbraio 1949. La sceneggiatura si deve a Chase Craig, un grande fumettista che fu anche editor di Carl Barks. Il disegnatore che avrebbe realizzato la storia sarebbe stato Roger Armstrong, del quale Alberto Becattini ha postato a suo tempo un ricordo, in occasione della sua scomparsa, in giugno.

JAZZTOONS, a Milano, stasera!

Come dice la locandina a destra, ecco un'altra iniziativa imminentissima, se-
gnalatami da Andrea Voglino.

I milanesi sono serviti!

Franco Baglietti ha selezionato questi film animati in coincidenza con il giovedì obeso (oggi). Saranno com-
mentati dal jazzologo Peppo Del Conte: 80 minuti di film e un altro bel po' di introduzioni e interazioni parlate.

Tutto ciò presso la sede dell'associa-
zione culturale senza il mènomo fine di lucro Naviglio Piccolo, Viale Monza n. 140, primo piano.
I soci di Naviglio Piccolo spendono meno del costo di un caffè (un euro), gli altri un caffè e mezzo circa (due smunti eurilli).

Conviene.
E questi film non rendono affatto nervosi.
Per nulla.

Buon divertissement!

(Qualche ora dopo...) Colpo di scena! Voglino ci ha inviato il programma completo dela serata.
Eccolo qua. Copio, incollo e estraggo qualche refuso:

1) DREAM A LITTLE DREAM OF YOU - ELLA FITZGERALD & LOUIS ARMSTRONG
(anni 60')
Simpatico filmato opera di cartoonist danese, sulle note della famosa canzone.

JAN SVANKMAJER E I VIDEOCLIP

Tutto è bene quel che finisce bene. Preparate pure i fazzoletti, poiché siamo giunti all'ulti-
mo incontro extra large e king size del Se-
minario di Fumetto e Cinema di ani-
mazione dipanantesi presso l'ateneo (:-)) della Scuola Internazionale dei Comics di Firenze (in via del Corso n. 1).

Per l'occasione, a degno coronamento di quanto sviluppato e divulgato nei mesi scor-
si, nelle 9 (in lettere: nove) ore di venerdì prossimo (domani, ne leggete oggi) ci sarà la visione e il commento, con uso del ralenty e del fermo immagine ove necessario, di filmati, clip, estratti e interviste completamente diverse dal mattino alla notte. Chi vorrà, organizzandosi con viveri di scorta, altri generi di conforto e eventualmente delle copertine termiche, può anche decidere di "farsele" tutte, in una no-stop difficilmente dimenticabile negli anni a venire (sotto vari punti di vista).

Ci saranno shorts rari e introvabili di alcuni degli autori-guida del corso, dal richiestissimo Tex Avery (del tardo periodo Metro Goldwyn Mayer) al ceco visionario Jan Svankmajer.

A questa pagina si può leggere qualcosa sul contenuto del suo film in tre parti che vedremo: http://www.imdb.com/title/tt0084362/

VENNI, VIDI, VIGHI

Il titolo di questo post è, nel contempo, anche la sintesi della vita di un au-
tore polimorfo, così come la definì lui stesso l'unica volta che con Vitto-
rio Vighi ci siamo incontrati, ormai una ventina di anni fa.

Come scrivevo in un commento di ieri (anche se la cosa non è certo rile-
vante), in quella occasione mi ero anche fatto autografare da lui il suo uni-
co fumetto, una riduzione dei "Promessi Sposi" in chiave comica, forse pubblicato dal fiorentino Corrado Tedeschi (tramite il collezionista Alessandro Capecchi ero entrato in possesso delle matrici per stampa della storia, ormai stra-obsolete).

Bolognese di nascita (classe 1927), mancato dottore in Giurisprudenza, romano di adozione, Vighi aveva cominciato verso la fine del 1951 a collaborare col giornale satirico "Marc'Aurelio", chiamato da Vito De Bellis, allora editore e direttore del periodico.

Quando il giornale satirico ha chiuso, come tanti suoi colleghi (Vittorio Metz, Marcello Mar-
chesi, Dino Verde, Antonio Amurri...) Vighi si è dedicato in toto al cinema e alla televisione, con programmi per la Rai come "Tandem", "Euro-
pa Europa", "Buonasera con…" (quello in cui ha esordito Mazinga), "Carta Bianca", "Mi racconti una favola", "Giallo sera" e tanti altri. Dopo una trentina di anni, dopo il passaggio da Rai a Finin-
vest, Vighi ha chiuso la sua carriera con "Il pranzo è servito", condotto prima da Corrado Mantoni e poi da Claudio Lippi.

E sono già passati un bel po' di anni.

MASTRO SCROCCO SU WIKIPEDIA

A grande richiesta dei sei-sette visi-
tors interessati a questo argomento, ecco le "prove" rispetto a Mastro Scrocco, vale a dire a Mooseface McElk, l'alce maschio, particolar-
mente indisponente, creato/a da Carl Barks per la serie a fumetti commis-
sionatagli dalla Western che abbinava il somarello Benny (Burro) e l'orso Barney (Bear).

Qui a sinistra Mooseface è disegnato da Barks, nella storia di Our Gang che avrebbe usato in seguito come fonte ispiratrice per l'avventura disneyana del Tesoro del vecchio Volpe (sull'ottavo volume de LGDDP in uscita fra qualche settimana con il Corriere della Sera). Clikkando qui sotto, invece...

ÉPICTÈTE ECCOLO QUA!

Gli altri pezzulli del reportage sul Festival internazionale della Bande Dessinée di Angoulême languono, ma ecco una notizia che, a grandi linee, vi si può collegare (anche solo per il fatto personale che alla kermesse ho incon-
trato entrambi gli autori di questa nuova serie)...

Qui si parla di Epic-
tète, che è una nuova serie a fumetti (strisce per la precisio-
ne) scritta da Guillaume Bianco (Will, Hot-Dog..., si veda il suo blog al seguente address: http://guillaumebianco.blogspot.com/) e disegnata da Sergio Algozzino, che gioca sul con-
cetto di fumetto con un personaggio che non vorrebbe altro che evadere dalla striscia in cui viene disegnato.

I TITOLI DEI PRIMI VOLUMI DELLA GRANDE DINASTIA DEI PAPERI, QUALCHE NEWS E UN PICCOLO QUIZ