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TUTTO SU AL HUBBARD, di Alberto Becattini

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Come promesso, Alberto Becattini ci ha inviato una *incredibile* sequela di informazioni su uno dei disegnatori più amati, statistica-
mente parlando, dai visitors di questo blog.

Invece di ripartire questo elenco stracompleto di titoli e dati in più di un post, per una volta lo lascio scorrere di seguito, per facilitarne la consultazione, evitando dispersioni.

L'attività di Al Hubbard è talmente sterminata che, comunque, meriterà approfondimenti e nuovi commenti da riservare (questi sì) ad articoletti futuri.

Tutte le valutazioni e le aggiunte di osservazioni in merito al lavoro di Alberto sono benvenute (gridolini di stupore inclusi)!

E adesso lascio la parola ad Alberto.

Allan (Al) Hubbard nasce in California il 26 marzo 1913.
Dal 4 aprile 1938 al 24 novembre 1941 è animatore ai Walt Disney Studios.
Dal 1944 al 1950 disegna e talvolta sceneggia storie a fumetti per il Sangor Studio (divisione West Coast), pubblicate dalle editrici ACG/CRESTON, BETTER/NEDOR/STANDARD, RURAL HOME, JAY BURTIS e DC/NATIONAL. Per alcuni anni condivide uno studio con Jack Bradbury, Jim Davis e Hubie Karp.

Dal 1950 al 1978 disegna storie a fumetti per l’editrice DELL/WESTERN/GOLD KEY, occupandosi soprattutto delle riduzioni dei lungometraggi animati e di personaggi quali Scamp (Lillo), Bongo and Lumpjaw, O’Malley and the Alley Cats, Mary Jane and Sniffles, Suzanne, Andy Hardy. Il suo tratto “morbido” deve molto a Walt Kelly, suo predecessore nella realizzazione di Peter Wheat.

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Tra il 1953 e il 1978 illustra numerosi libri illu-
strati e giochi da tavolo con etichetta GOLDEN PRESS e WHITMAN.
Dal 1963 al 1979 disegna storie a fumetti per il Disney Studio, pubblicate soprattutto oltre-
oceano. È il creatore grafico di personaggi quali Fethry Duck (Paperoga), Hard Haid Moe (Dinamite Bla), Tabby (Malachia), Hustler Duck (Prospero Chiacchiera), 00Duck (01 Paperbond) e Mata Harrier.

Nel 1965 e 1967 assiste Al Taliaferro rifinendo a china strisce e tavole di Donald Duck per i quotidiani.
Si spegne nel maggio 1984 a Fallbrook, presso San Diego, in California.

FUMETTOGRAFIA

Editore: AMERICAN COMICS GROUP (alias CRESTON)

Bubbles Bear – Ha Ha Comics #47 (1947).
Bungle of the Jungle – Giggle Comics #62 (1949).
Colonel Punchy Penguin – (1951).
Fatso Pig – Giggle Comics #64 (1949).
Fenwell Fox – Ha Ha Comics #47 et al (1947-48/50).
Fremont Frog – Giggle Comics #48 (1947).
Funnybone (1944).
Gabby and Flip – (1944).
Grabbit O’Rabbit and Hosmer Hound – Ha Ha Comics #31, 34 (1946).
Hooty and Tooty – Ha Ha Comics (1950).
Impulsive Imps – Ha Ha Comics (1946-48).
Punch (1947).
Real Lowdown – Ha Ha Comics (1948).
Spencer Spook – Giggle Comics #35-42, 47, 48, 51, 52 (1946-48).
Stalwart Swinburne – Ha Ha Comics #34 et al (1946-47).
Starlet O’Hara (1950-51).
Teepee Tim – Ha Ha Comics #64 et al (1946-48).
Wisby Wolf – Giggle Comics #25, 27 (1946).

Editore: BETTER (alias NEDOR/STANDARD/PINES)

Adam – Coo Coo Comics #41 (1948).
Barney Rooster (1948).
Barnyard (1944) [anche testi].
Dodger De Squoil – Coo Coo Comics #34 (1947).
Hector (1944).
Hubert – Goofy Comics (1949).
Riff and Raff (1947).
Rover – Happy Comics #22 et al (1947).
Scamper – Happy Comics #17-19, 22 et al (1947).
Supermouse – Coo Coo Comics (1946-47).
Wirey Wiley Wolf (anni ’40).

Editore: DC/NATIONAL COMICS

Tito and His Burrito – Real Screen Comics #38 et al (1948-51).

Editore: DELL/KK/WESTERN (1950-62), GOLD KEY/KK/WESTERN (1962-78)

Adventure in Disneyland – Richfield Oil Co. Giveaway (1955).
Andy Hardy – Four Color Comics #389, 447, 480, 515 (1952-53).
Andy Panda – Andy Panda #21 (1953).
Andy Panda and Charlie Chicken – New Funnies #281 (1961).
The Aristocats – The Aristocats #1 (1971) [anche poster allegato]; Walt Disney Comic Digest #27 (1971) [storia in testo con illustrazioni]
The Aristokittens – The Aristokittens #2 (1972); WDC&S #371-373 (1971).
Baloo and Little Britches – Baloo and Little Britches #1 (1968).
Bambi and Thumper – Walt Disney Comics Digest #9 (1969).
Bambi’s Children – Four Color Comics #30 (1943) [assistenza chine].
Ben and Me – Four Color Comics #539 (1954).
Bertie Bird – Tom and Jerry Summer Fun #2, 4 (1955/57); Tom and Jerry Winter Fun #3 (1954).
Bongo – Scamp (Dell) #6, 7, 10 (1958-59).
Bongo and Lumpjaw – Mickey Mouse #78 (1961); Scamp (Dell) #8, 9, 11, 13, 14, 16 (1958-61).
Boris and Dachsie – Four Color Comics #634 (1955).
Brer Rabbit – American Dairy Association Premium (1955); Dell Giant Comics #26; Vacation Parade #3 (1952).
Broken Toys – Christmas Parade #2 (1950) [storia in testo con illustrazioni].
Bucky Bug – Silly Symphonies #5, 6 (1955/56).
Captain Hook and Uncle Scrooge – Dell Giant Comics #55 (1961).
Charlie Chicken – Woody Woodpecker County Fair #5 (1956).
Chip ‘n’ Dale – Chip ‘n’ Dale #5, 25, 27 (1956/61); Dell Giant Comics #26, 39 (1959/60); Donald Duck #78 (1961); WDC&S #223, 224, 230, 233, 238, 241, 243, 244, 246, 247, 249, 251, 253, 389 (1959-61/1973).
Christmas Around the World – Dell Giant Comics #26 (1959).
Cock of the Walk – Silly Symphonies #2 (1953).

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Copertine

The Adventures of Robin Hood #1-4 (1974); The Aristocats #1 (1971); The Aristokittens #2,3 (1972); Donald Duck in Disneyland #1 (1955); Four Color Comics #389, 391, 402, 447, 474, 480, 515, 539, 634, 703, 750, 777, 795, 806, 833, 973 [?], 989, 1183, 1204; Lady and the Tramp #1 (1955); O’Malley and the Alley Cats #1-9 (1971-78); Robin Hood #96151-96154 (1973); Scamp [Dell] #5-16 (1958-61); Scamp [Gold Key] #1, 5, 11, 14, 15-21 (1967-75); Silly Symphonies #1(1952); Walt Disney Comics Digest #12, 19, 27, 31 (1969/70/71) [parte]; WDC&S #371 (1971) [parte].
Daisy Duck – Dell Giant Comics #49 (1961).
Daisy Duck and Uncle Scrooge – Dell Giant Comics #33 (1960).
Daisy, Minnie, Grandma and Clarabelle – Dell Giant Comics #30 (1960).
Daisy’s Nieces – Dell Giant Comics #55 (1961).
Dalmatian Animation – Four Color Comics #1183 (1961).
Dalmatian Diary by Pongo – Four Color Comics #1183 (1961).
Donald Duck – Dell Giant Comics #33 (1960).
Donald Duck in Disneyland – Donald Duck in Disneyland #1 (1955).
Donald Duck with Dimwitty – Walt Disney Comics Digest #22 (1970).
Duck Album: Donald Duck – Four Color Comics #492 (1953).
Duck Album: Donald’s Nephews – Four Color Comics #450 (1953).
Dumbo – Walt Disney Comics Digest #19 (1970).
Dumbo the Flying Elephant – Four Color Comics #668 (1955); Silly Symphonies #4 (1954).
Fantasyland – Donald Duck in Disneyland #1 (1955).
Flora’s Fudge – Four Color Comics #984 (1959) [Gioco illustrato].
Woodsy Owl – Woodsy Owl #1 (1973).

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Giochi illustrati

Peter Pan Treasure Chest (1953); Sleeping Beauty #1 (1959).
Goofy – Donald Duck Beach Party #2 (1955); Four Color Comics #468 (1953);
Grandma Duck – Dell Giant Comics #33 (1960); Donald Duck Beach Party #2 (1955);
The Grasshopper and the Ants – Silly Symphonies #1 (1952).
The Great Cat Family – Four Color Comics #750 (1956) [Introduzione e storia].
Huey, Dewey and Louie – Christmas Parade #5, 8 (1953/57).
Huey, Dewey and Louie in Story Time – Dell Giant Comics #22 (1959).
Huey, Dewey and Louie’s Storytime – Dell Giant Comics #35 (1960).
Inventions by Ben and Me – Four Color Comics #539 (1954).
Jiminy Cricket – Four Color Comics #795, 989 (1957/59); Silly Symphonies #8 (1958).
Jock – Lady and the Tramp #1 (1955).
Johnny Appleseed – Mickey Mouse in Frontierland #1 (1956); Silly Symphonies #6 (1956).
Johnny Jingle – American Dairy Association Premium (1955)
The Jungle Book – The Jungle Book #1 (1968).
King Louie and Mowgli – King Louie and Mowgli #1 (1968).
Lady – Lady and the Tramp #1 (1955).
Lady and the Tramp – American Dairy Association Premium (1955); Donald Duck Beach Party #2 (1955); Four Color Comics #634 (1955); Lady and the Tramp #1 (1955) [Introduzione e storia].
Lady and the Tramp Album – Four Color Comics #634 (1955); Lady and the Tramp #1 (1955).
Lambert the Sheepish Lion – Four Color Comics #750 (1956) [Gag].
The Li’l Bad Wolf – Mickey Mouse #80 (1961); Vacation Parade #2 (1951); WDC&S #129, 173 [chine?], 176 (1951/55).
Li’l Davy – Donald Duck Beach Party #3 (1956).
Li’l Davy and Little Hiawatha – Mickey Mouse in Frontierland #1 (1956).
Mad Madam Mim and Minnie Mouse – Walt Disney Comics Digest #8 (1969).
Mary Jane and Sniffles – Bugs Bunny Christmas Funnies #3, 4, 6-8 (1952-58); Bugs Bunny Trick ‘n’ Treat Halloween Fun #3 (1955); Bugs Bunny Vacation Funnies #2, 5, 7-9 (1952-59); Dell Giant Comics #32, 46 (1960/61); Four Color Comics #402, 474 (1952/53); Looney Tunes and Merrie Melodies #161-163, 169, 173-235 (1955-61).
Mickey and the Sleuth – Walt Disney Showcase #38 (1976) [solo matite]; #39, 42 (1977/78) [solo matite – si tratta di storie con codice “S”, realizzate per il mercato extra-americano].
Mickey Mouse – Cheerios 3-D Giveaways Set 1 #4 (1954); Christmas Parade #2, 5 (1950/53); Four Color Comics #279, 296, 304, 313, 325 (1950-51); Mickey Mouse #42, 44, 80 (1955/61); WDC&S #151 (1953)
Mickey Mouse Album – Four Color Comics #1246 (1961).
Mickey Mouse and Goofy – Dell Giant Comics #30 (1959); Four Color Comics #468 (1953).
Mickey Mouse and Peter Pan – Mickey Mouse in Fantasyland #1 (1957).
The Mickey Mouse Club Parade – Mickey Mouse Club Parade #1 (1955).
Morris the Midget Moose – Silly Symphonies #4 (1954).
Morty and Ferdie – Donald Duck Beach Party #2 (1955).
Mousekartoon Drawing Lesson – Mickey Mouse Club Parade #1 (1955).
The Mouseketeers Fun Game – Mickey Mouse Club Parade #1 (1955) [Gioco illustrato].
Mowgli – Walt Disney Comics Digest #4 (1968).
Nana’s Home Sweet Home #442 (1952) [Gioco illustrato].
Old Trusty – Lady and the Tramp #1 (1955).
O’Malley and the Alley Cats – O’Malley and the Alley Cats #1-8 (1971-78).
101 Dalmatians – Four Color Comics #1183 (1961).
Peg and Bull – Four Color Comics #634 (1955).
Pedro and Tuffy – Four Color Comics #634 (1955).
Peg and Bull – Four Color Comics #634 (1955).
Peter Pan – Christmas in Disneyland #1 (1957); Four Color Comics #442 (1952); Peter Pan Treasure Chest (1953); Vacation Parade #4 (1953).
Peter Pan and Friends – Four Color Comics #442 (1952) [Illustrazione].
Peter Wheat – Adventures of Peter Wheat #36-66 (Giveaway, 1950-56).
Pinocchio – Silly Symphonies #5 (1955).
Pluto – Christmas Parade #2 (1950); Dell Giant Comics #55 (1961);
Pluto, Morty and Ferdie – Dell Giant Comics #47 (1961).
The Prince and the Princess – Sleeping Beauty #1 (1959).

Retrocopertine

Donald Duck in Disneyland #1 [matite]; Four Color Comics #973 (1959); Lady and the Tramp #1 (1955) [matite]; Silly Symphonies #1 (1952).
Robin Hood – Robin Hood #96152 (1973).
Saddle the Prince’s White Charger – Four Color Comics #973 [?] (1959).
Scamp – Christmas in Disneyland #1 (1957); Christmas Parade #9 (1958); Dell Giant Comics #39 (1960); Donald Duck Beach Party #4, 5 (1957/58); Four Color Comics #703, 777, 806, 833, 1204 (1956-58/61); Mickey Mouse Almanac #1 (1957); Picnic Party #7 (1956); Scamp [Dell] #5-16 (1958-61); Walt Disney Comics Digest #11, 14, 16-18, 20, 21, 23 (1969-70); WDC&S #204-246, 248, 250, 252, 332, 337-359, 378-380, 383-397, 400 (1957-61/68-70/72-74).
Scamp with Chip ‘n’ Dale – Dell Giant Comics #30 (1960).
Sleeping Beauty – Sleeping Beauty #1 (1959).
Sleeping Beauty and the Prince – Four Color Comics #973 (1959).
Sleeping Beauty’s Fairy Godmothers – Four Color Comics #984 (1959).
Snow White and the Seven Dwarfs – American Dairy Association Premium (1955).
Spike and Tyke – Spike and Tyke #22 (1959).
Stagecoat Cutout – Mickey Mouse in Frontierland #1 (1956) [Gioco illustrato].
The Story of Sleeping Beauty – Four Color Comics #984 [?] (1959).
Suzanne – Bugs Bunny Christmas Funnies #8 (1958); Bugs Bunny Vacation Funnies #7-9 (1957-59); Daffy #8-20 (1957-60); Dell Giant Comics #28 (1960).
Sylvester (c.1958).

Tavole con Testo e Illustrazione

Chip ‘n’ Dale #12-14, 16-18, 20, 22, 24-27 (1957-61); Mickey Mouse #76-79 (1961); Scamp [Dell] #8 (1958); WDC&S #117, 120, 122, 129, 137, 165, 247, 250, 338, 378, 392 (1950/51/54/61/68/72/73).
Three Little Kittens – Christmas Parade #3 (1951).
Tinker Bell – Four Color Comics #896, 982 (1958/59).
Tom and Jerry (c.1958).
Trusty and Jock – Four Color Comics #634 (1955).
Ugly Duckling – Silly Symphonies #7 (1957).
Unbirthday Party with Alice in Wonderland – Four Color Comics #341 (1951).
The White Rabbit – Christmas Parade #3 (1951); Four Color Comics #341 (1951) [Illustrazione].
Woodsy Owl - Woodsy Owl #1 (1973)

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Editore: JAY BURTIS

Merry-Go-Round (1947).

Editore: RURAL HOME

Bum Bill Bee (1945).
Laffy Daffy – Laffy-Daffy Comics (1945).

Editore: WALT DISNEY PRODUCTIONS/GULF

Donald Duck – Wonderful World of Disney #12 (1969) [S 64024 – storia con codice “S”, realizzata per il mercato extra-americano].
Fethry Duck – Wonderful World of Disney #11, 13 (1969), 21 (1970) [S 64109, 66148, 66011 – storie con codice “S”, realizzate per il mercato extra-americano].

Editore: WALT DISNEY PRODUCTIONS/KING FEATURES SYNDICATE

Donald Duck – strisce quotidiane, 22/03/1965-06/1965 [chine]; 1967 [chine]
Donald Duck – tavole settimanali, 25/04/1965-07/1965 [chine].

Editore: WALT DISNEY PRODUCTIONS/PROCTER & GAMBLE

Goofy Da Vinci – Disney Magazine #4 (1975) [solo matite – si tratta di storia con codice “S”, realizzata per il mercato extra-americano].
Mickey and the Sleuth – Disney Magazine #1, 3, 5 (1975) [solo matite – si tratta di storie con codice “S”, realizzate per il mercato extra-americano].

Editore: WALT DISNEY STUDIO

[Storie realizzate negli USA per il mercato extra-americano, 1964-79]

The Aristocats (1970-72) – 1970: S70247, 70248; 1971: S71063, 71161, 71259, 71301; 1972: S72055.
Brer Bear (1964) – 1964: S64144, 64190, 64201.
Brer Rabbit [alias The Swamp Folk] (1964-65) – 1964: S64036, 64062, 64076, 64087, 64128, 64140; 1965: S65004, 65039, 65144, 65164, 65166.
Donald Duck (1964-68/70/71) – 1964: S 64008, 64024, 64029, 64033, 64034, 64038, 64101, 64116, 64120, 64129, 64136; 1965: S65028, 65035, 65116, 65181; 1966: S66024, 66041, 66088, 66089, 66101, 66133; 1967: S67035, 67119, 67141; 1968: S68115, 68116; 1970: S70036; 1971: S71183.
00Duck [Double-O-Duck] (1966) – 1966: S66086, 66111.
Fethry Duck (1964-69) – 1964: S64051, 64066, 64072, 64079, 64083, 64092, 64095, 64096, 64102, 64105, 64106, 64109, 64112, 64132, 64139; 1965: S65022, 65024, 65049, 65072, 65145, 65203; 1966: S66006, 66011, 66040, 66080, 66082, 66084, 66148; 1967: S67018, 67185; 1968: S68146; 1969: S69101.
Goofy (1964/66) – 1964: S64133; 1966: S66160, 66166, 66174.
Goofy Da Vinci (1975/76) – 1975: S75160 [solo matite]; 1976: S76087 [solo matite, riciclaggio di S75160].
Goofy Gutenberg (1975/77) – 1975: S75214 [solo matite]; 1977: S77144 [solo matite, riciclaggio di S75214].
Hard Haid Moe (1968/72) – 1968: S68129; 1972: S72139.
Huey, Dewey and Louie (1973) – 1973: S73228.
The Jungle Book (1967-68) – 1967: S67172, 67177, 67197; 1968: S68015, 68047, 68060, 68061, 68062, 68143.
Little Hiawatha (1971/72) – 1971: S71391; 1972: S72039.
Mad Madam Mim (1965) – 1965: S65147.
Magica DeSpell and Mad Madam Mim (1967) – 1967: S67192.
Mickey and the Sleuth (1975-76) – 1975: S75022, 75163, 75164 [solo matite]; 1976: S76022 [solo matite].
Pinocchio (1971) – 1971: S71011.
Robin Hood (1974) – 1974: S74032, 74063, 74075.
Uncle Scrooge (1964/66-68) – 1964: S64108; 1966: S66032, 66079, 66095, 66113; 1967: S67023, 67064, 67107, 67186; 1968: S68082.

Editore: WALT DISNEY PRODUCTIONS

Lucky’s Big Break – Walt Disney’s 101 Dalmatians Funny Bone Book (1979).

LIBRI ILLUSTRATI

Editore: GOLDEN PRESS/WESTERN

A BIG GOLDEN BOOK – The Aristocats #10880 (1970) [solo matite]; Mickey Mouse in the Wild West (1973) [solo matite]; Robin Hood (1973) [solo matite].
A GOLDEN BOOK – The Mickey Mouse Cookbook #16812 (1975); The Emperor’s New Clothes #6063 (1970) [solo matite].
A LITTLE GOLDEN BOOK – The Aristocats #D-122 (1970) [solo matite]; Bozo and the Hide ‘n’ Seek Elephant #598 (1968) [solo matite]; Disneyland Parade with Donald Duck #D-123 (1971) [solo matite]; The Lucky Puppy #D-89 (1960) [solo matite]; Robin Hood #D-126 (1973) [solo matite]; Robin Hood and the Daring Mouse #D-128 (1974) [solo matite].
WALT DISNEY PARADE – Fun Favorites #23015 (1970).

Editore: WALT DISNEY PRODUCTIONS

GOOFY AND… – Goofy and Music [copertina]; Goofy and Sleep [copertina].

Editore: WALT DISNEY RECORDS

A DISNEYLAND BOOK AND RECORD – The Emperor’s New Clothes #341 (1970) [solo matite]; The Night Before Christmas #344 (1978) [solo matite]; Pete’s Dragon #369 (1977) [solo matite]; Robin Hood #365 (1973) [solo matite].

Editore: WHITMAN

A BIG LITTLE BOOK – Donald Duck in Volcano Valley #5760 (1973).
A CLOTH BOOK – Where Are We? (data?).
COLORING BOOKS – The Aristocats Coloring Book #1191 (1970); Bambi Coloring Book #1180 (1966); Disneyland Coloring Book #1066 (1969); Donald Duck Coloring Book #1673-1 (1972); The Jungle Book Coloring Book (1967); 101 Dalmatians Coloring Book #1004 (1960); Winnie-the-Pooh Coloring Book #1116 (1965).
STICKER FUN BOOKS – The Jungle Book Sticker Fun #1680 (1971).
TELL-A-TALE – Lady #2552 (1954) [solo matite]; Mickey Mouse and the Really Neat Robot #2454-24 (1970) [solo matite]; Mickey Mouse and the Second Wish #2418 (1973) [solo matite].

Editore: WONDER BOOKS [con personaggi Disney]

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Creative Writing #16122 (1978) [copertina].
Reading Comprehension #16123 (1978) [copertina].
Spelling #16121 (1978) [copertina].

COPERTINE DI DISCHI

Editore: CAPITOL RECORDS

THE SORCERER’S APPRENTICE 78 RPM (c.1953).

GIOCHI DA TAVOLO
Editore: WHITMAN

Mickey Mouse Jr. Rummy Royal (anni ’70).
One Hundred and One Dalmatians Game (c.1961).

Commenti

Grandissimo Alberto! Hubbard era sicuramente uno dei più grandi artisti disney, avere una cronologia (non disney) mi sembra davvero una cosa utilissima e dovuta.

Salve Luca,
perdona se uso il tuo blog a scopi privati, ma sai se Alberto è impegnato ultimamente?
No, perchè avevamo un "deal" da perfezionare, ed io ho scannerizzato un considerevole numero di rarissimi comics per lui (qualche dozzina) e messi su un bel DVD, aspettanto sue nuove, solo che non ho più avute informazioni da lui.

Tornando al topic, grandiosa "fumettografia" come sempre.

Per Andrea:
con Alberto stiamo facendo, insieme, un lavoro piuttosto complesso, e quindi se in questo periodo non si fa troppo vivo, non preoccuparti.

Di sicuro gradirà il tuo dvd pieno di immagini rare, se glielo recapiti. Non so se ne abbia altrettante di quel periodo da darti in cambio, perché la sua collezione (gigantesca) di comic books è soprattutto, se non esclusivamente cartacea.

So che era anche al lavoro per scrive qualche scheda di autori Harvey, forse anche col tuo stesso contributo, a cominciare da M. Taras.

Ma, ripeto, "forse", il tutto accadrà dopo che avremo "sbolognato" un po' di questo non secondario fardello, sul quale taccio, dopo aver incuriosito i più, lo so...

Anche tuoi interventi random, su questi autori, sono ben accetti, come sai. ;-)

A presto,

Luca

Giacchè siamo all'uso prvato del blog (che ho scoperto da pochi giorni)
giusto giusto per salutare Luca Boschi


A proposito di quanto scritto il 7/11 su Enzo Biagi
Concordo al riguardo che il cavaliere
meglio avrebbe fatto a tacere

Ma... ma... Non ci credo!
:-)

Fantastico!
Allora, come la va o Leòn!?
Ora che ho la tua mail privata, penso che si potrebbe anche usare. Sono circa dieci anni, se non di più, che abbiamo perduto le reciproche tracce, anche se persone del giro della Natalìa (che so essere tornata in un colle ex disabitato) mi ti nominano spesso (o meglio, lo facciamo insieme, fra cui Manuela e Laura, che ben conosci, anche se il loro nome detto qua, scognomatamente, forse non ti suggerisce granché).

Bene, bene, sentiamoci altrimenti; io non ci sono quasi mai, ma nell'iperspazio del web... mi si trova! E da cosa nasce cosa!

Salutoni a tutta la famigliola, per il momento!

L.

Ciao Luca, che bello, Al Hubbard! Complimenti ad Alberto, i fumetti di Lilli, Il Libro della Giungla e La bella addormentata nel bosco rimangono tra i più belli di sempre!

Ah, grazie Luca.

Attenderò allora che si rifaccia sentire lui, perchè avevo fatto un progetto relativo alla sua "fetta" del trade ed Alberto l' avevo trovato più che accettabile.
Spero torni disponibile presto.

Su Taras Alberto non mi ebbe a dire nulla e, qualora lo volesse, sarei ben lieto di inviargli scans dei comics che ho con sue storie, non solo con i characters tratti dai cartoons ma anche col personaggio Rags Rabbit di sua invenzione.

In merito ad Hubbard, sono un fan sfegatato delle storie in accoppiata con Dick Kinney sceneggiatore, specialmente quelle con Paperoga.

Mi permetto allora di linkare a quella che considero la più bella storia del duo Kinney/Hubbard:

http://classiccartoons.blogspot.com/2007/10/fethry-duck.html

P.S.: In calce al post sul mio blog cui ho linkato troverai anche un "comment" del caro David Gerstein......

Certo!

La storia delle Cascate del Niagra! Ristampata circa un anno fa su "Grandi Classici"...

Molto interessante il commento di Dave e di altri visitatori del tuo ispirato blog...
Mi permetto di citare il ttto per chi non l'ha letto:

Brandon said...
I seem to recall a series of Disney encyclopedia books made sometime in the late 80s. Each encyclopedia volume was "hosted" by a different Disney character.
There was one volume that was supposed to be on the history of aircrafts, and it was hosted by this character, Fethry, but on the opening page, he is identified as "Donald Duck". Whoops.

3:39 PM

Nicolas Martinez said...
Great comic!

9:27 PM

David Gerstein said...
Brandon, the Fethry volume of "Walt Disney's Wonderful World of Knowledge" is really the Animals book, AFAIK. But you're right about his renaming. The book series originated in Italy, where Fethry had been a common character since his debut. But in the USA, Fethry hadn't been seen since the 1960s. The American publishers (Grolier) figured kids wouldn't know who he was, so attempted to pass him off as Donald not just by renaming him, but also by erasing his long hair throughout!
These days we've got Fethry back as his geeky self in the Gemstone comics, and have had some fun presenting Kinney and Hubbard stories that have never appeared Stateside. Hold onto your stocking caps, we'll have another one in just a few months.

Fine delle citazioni. Appunto, le illustrazioni a cui ci si riferisce erano del mio amico e geniale cartoonist Giovan Battista Carpi, che non sapeva, sino a quando glielo dissi nel 1992 (dopo aver trovato una copia di quel volume a New York), che negli USA avessero apportato quei pesanti interventi sulle sue preziose illustrazioni a tempera. Stranissimo, vedere per un intero volume una "Paolino paperino! con berretto di lana dal pon pon nero, e maglione rosso a collo alto! Roba da chiodi!

Naturalmente, quel volume non era fatto per essere ristampato negli States, ma piuttosto per circolare nel mercato europeo.
Carpi l'aveva illustrato per conto della Mondadori, che allora deteneva i diritti dei fumetti e dei libri Disney.

Chi lo vuole vedere in versione originale e integrale, deve cercare "Corrono, volano, nuotano, strisciano (parte prima)", terzo tomo della "Enciclopedia Disney", stampato a Verona nel 1971 da Mondadori.

Un bel libro, dove c'è anche una sorta di antesignano di Paper-Bat (recuperato, per chi lo ama, nell'attuale "Grandi Classici Disney" di dicembre 2007, il n. 253)!

Infine, ciao, Nunziante!

:-)

Grazie per questo fondamentale contributo!

Grande Al-berto! ^_-
Nomen omen?

Salutamelo.

Gianpaolo.

Che bello: una discussione su Hubbard... e noto con piacere che la porzione di tavola di Woodsy Owl presente nella pagina è parte (la metà inferiore) di una tavola in mio possesso, del primo volume della testata su questo personaggio...
Che dire? che il Paperoga di Hubbard (complici non da poco le sceneggiature di Kinney) è il miglior Paperoga di sempre (solo recentemente, il nosro Faccini, seppur in maniera diversa, ha saputo raggiungere livelli di pari intensità!) e che il suo tratto, anche fuori Disney, era riconoscibilissimo e, a mio avviso, stupendo!
Ciao a tutti

Ciao L.

Come ti dissi tempo fa, non sarebbe male un giorno fare un libro su questo grande autore.
Ricordo anche che tu mi rispondesti che in effetti neppure in patria ci fosse molto al riguardo. Rammento bene?

Ah, tra l'altro, in quanto frequentatore di questo blog, sono tra quelli che ADOOOORANO Hubbard (and Kinney, of course!). ^_^

IIIIIIHHHH!! Ehm... va bene come "gridolino di stupore"? ^__-

Un caro saluto.
Gianpaolo.

Bene, bene, allora potremmo continuare la discussione a proposito delle storie di Hubbard che preferite.

Nunziante mi ha citato (in privato) quella della Bella Addormentata, uscita per la prima volta a fumetti in allegato al settimanale "Epoca", nell'estate 1959, e poi in volume alla fine di quell'anno, comprensiva di giochi originali e di un sequel breve, ambientato dopo le nozze di Aurora e Filippo.

A proposito di Kinney, ho una matita di una tavola (storyboard di una sua storia) da qualche parte; se lo trovo, lo posto. E in un cartonatone Mondadori dovrebbe esserci una sua intera sequenza con Paperino e Zio Paperone.

Per gli interessati, il bimestrale "Zio Paperone" ripropone sistematicamente storie di Hubbard, circa al ritmo di una per numero, spesso col loro layout originale mai visto prima in Italia, e con nuove traduzioni.

L.

Già.
Era infatti tradizione dei Four Color, dopo aver dedicato un albo all' adattamento di un lungometraggio disneyano, di realizzarne uno, pochissimi numeri dopo, con storie originali con i medesimi characters del suddetto "animated movie".

Luca,
Il sequel della Bella Addormentata compare anche come ultimo fascicolo (il sesto credo) degli speciali estivi di Epoca. Il titolo, vado a memoria, aveva a che fare con la scomparsa delle bacchette magiche delle tre fatine.
Per quanto riguarda Hubbard direi che lo apprezzo moltissimo sia nella riduzione della Bella Addormentata nel Bosco (uno dei tre migliori lungometraggi Disney, secondo me, grazie ad una cattiva FANTASTICA!!!) che nelle storie a fumetti con Paperoga contro Dinamite Bla.

Grazie.

Grazie a te, New Amz!

Verissimo, l'ultimo di quei fascicoli comprendeva l'episodio del "Il mistero della bacchetta magica" e il gioco "Aiutate il principe", presenti nel "Giant" americano dal quale erano stati tradotti.
Cose bellissime che la DELL produceva all'epoca, e che Mondadori aveva la fortuna di avere a disposizione per tradurle in italiano, contribuendo in modo significativo ad accrescere il suo credito, come casa editrice nel suo complesso, presso i lettori giovani.

Conosco benissimo quegli albi, perché... è su quelli che ho imparato a leggere, dopo averli memorizzati nel suo complesso, per scoprire in un secondo tempo a quali parole corrispondeva il testo mandato a memoria. Qualche frase la ricordo ancora.

Controllando adesso, vedo che il lettering (tutto maiuscolo per gli umani e "altobasso" per gli animali) era di Enza Pecchi, che ancora usava il pennini, prima di passare un (arcaico, sulle prime) "rapidograph".

L.

A proposito di Enza Pecchi, non sarebbe bellissimo se il buon Luca le facesse un'intervista come si deve sulla sua lunghissima carriera disneyana? Lei era in redazione quando si confezionavano i primi numeri del Topolino Libretto, qualche sua rimembranza avrebbe un valore storico (ed affettivo) inestimabile...

Esatto, Armando!
Un'intervista alla Pecchi sarebbe d'obbligo.
E, inoltre caro Luca,
non posso non appoggiare la richiesta del caro amico Nunziante, ufficiale da quando la fece a Lepore al Comicon ormai un paio d'anni fa, che richiede a gran voce qualche volume speciale - strenne natalizie, per esempio - con le varie riduzioni dei cartoni animati.
La ristampa della storia della Bella Addormentata, di Lilli e il Vagabondo, del Libro della Giungla, per citare a memoria tre grandi lavori di Hubbard, sarebbe assolutamente d'0bbligo.
Come sarebbe d'obbligo la proposta (solo in alcuni casi ri-proposta) dei Treasure of Classic Tales con i lungometraggi animati a fumetti.
Negli ultimissimi tempi della Comic Art Traini aveva iniziato la meritoria opera di pubblicare sugli Special Mongo queste bellissime storie. Era riuscito a far uscire pochissimi volumi: Peter Pan, Pinocchio, Biancaneve e Lilli per poi chiudere.
Che dici, carissimo? In futuro, su Zio Paperone o su un eventuale Supplemento tipo Vita e Dollari 2007 (a proposito, complimenti a te, ad Alberto e a Lidia per il lavoro!), riusciremo a vederne qualcuna?
Io ci spero... dopotutto sono inedite in Italia e in buona parte del mondo. L'opera sarebbe meritoria. E potrebbe essere un apripista per una seria produzione, anche solo tramite speciali dicembrini, di strisce e tavole domenicali di Paperino, di Panchito, di Scamp, di José Carioca e delle strisce mute di Topolino.
In attesa, ovviamente, di una pubblicazione dedicata esclusivamente a Floyd Gottfredson! Che, ad esclusione del Messaggero, manca in edicola dagli anni 70!

Ciao.

Molto gentili, Armando e New Amz... grazie per l'idea (ci avevo già provato, in realtà).

Enza Pecchi l'ho conosciuta a Parigi (con anche il viaggio di andata e ritorno), presentatami da Elisa Penna, poco prima che ricevesse il "Topolone d'Oro" alla carriera, in un locale all'aperto di Disneyland Paris, dove vari autori, fra cui Alessandro Barbucci e vari giovani dell'Accademia di dieci anni fa, si lanciarono in una scatenata danza di "limbo".

Grazie per i complimenti per il "Vita e dollari", che passo anche a Lidia e Alberto.

Com'è, in USA stanno compilando una sorta di cronologica-antologica della produzione di Gottfredson, e credo che quella potrà essere la prima occasione vera e propria di rileggere quelle meraviglie. Anche un'antologica delle meravigliose tavole di Manuel Gonzales sarebbe gradita ai fans...

Non appena ci saranno notizie rivelabili o schiarite, ve le farò sapere!

L.

Salve a tutti,
be' dopo anni che cercavo originali di Hubbard, trovai un po' di tempo fa una tavola di Scamp. Ma soprattutto quest'anno sono riuscito ad acquistare un bellissimo disegno di copertina a colori (non l'ho su un URL...ma forse Luca può caricarlo) e le tavole per la storia di Woodsy Owl, di cui vedo un esempio in questa sede.
Paolo

Ottimo (come sempre, del resto) questo lavoro di Becattini. Una completa sintesi della carriera di un grande Maestro americano. E mi complimento con te, caro Luca, per aver recuperato in questi anni molte opere del duo Kinney-Hubbard su i Grandi Classici.
Mi unisco, inoltre, ai complimenti al magnifico trio per la realizzazione di Vita e Dollari, per il quale mi sarei aspettato un topic apposito su questo blog.

Sono in estremo ritardo sia per trattare di questo volume ("Vita e dollari...") che ormai è in circolazione nelle edicole e nelle librerie da un mese circa.
Così è...

Pensavo di occuparmene in occasione dei "festeggiamenti veri e propri" del compleanno del personaggio al quale tutto sommato siamo più legati, sia io che Alberto che (soprattutto) Lidia, la quale cura la testata e varie iniziative barksiane da tempo, dall'interno della casa editrice.

Sono in ritardo anche rispetto al numero dei "Grandi Classici" in edicola, che contiene una delle primissime storie scritte da Rodolfo Cimino: altro autore del quale parleremo presto, direi a inizio 2008 o giù di lì, in coincidenza con una "uscita speciale" molto attesa della quale tu, essendo stato a Reggio Emilia alla sua paperseriana premiazione, sai bene.

La situazione fumettistica che riguarda me e alcuni miei colleghi e compagni di strada è talmente complessa e articolata che a malapena riesco anche a dare sfogo a tutti gli input che mi giungono. Per cui, mi scuso anche per l'enormità di mail che ricevo, soprattutto privatamente, e che non riesco a onorare con una risposta degna.

Voglio anche ringraziare Mariantonietta Sorrentino, grande lettrice di fumetti nell'infanzia, rispetto alla quale mi sono incuriosito non poco: qual era il tuo (diamoci del "tu", nevvero), il personaggio disneyano del quale imitavi la parlata, da meravigliosa diciottenne? Nel senso che mi è difficile immaginare un personaggio dalla loquela riconoscibile. Magari usavi delle espressioni orbite tipiche di Rodolfo Cimino?

Buona domenica anche a te!

Luca

Che è un bellissimo numero, quello dei Grandi Classici che citi (visto che ormai siamo Off Topic - come si dice nei forum - parliamone pure). Al cui proposito ti faccio una domandina veloce veloce (una sola, per non rubarti troppo tempo e per non occupare eccessivamente il post di OT):
come mai, delle storie originariamente divise in due (o più) tempi, alcune (vedi Paperino e la Vernice Invisibile) mantengono questa divisione anche nelle successive ristampe, mentre altre (vedi Topolino e la Notte delle Stelle) no?
Mi rendo conto che, fino a qualche anno fa, era prassi quella di riunire gli episodi nelle ripubblicazioni, eliminando qualunque riferimento all'originaria divisione. Ma oggi, visto che l'attenzione filologia è nettamente maggiore di un tempo, perchè non si cerca di riproporre sempre (almeno nelle sedi "prestigiose" come appunto i Grandi Classici) le storie così come erano state concepite?

Ciao,

la tua domanda sarebbe stata anche la mia, ma questa e altre testate non esattamente "da collezionisti" (o che almeno erano tali sino a qualche anno fa) sono per un pubblico generalista. Le leggono anche i bambini e i "distratti" che desiderano (per un viaggio in treno, per esempio) un buon quantitativo di storie Disney assortite. Per quest'ultima ragione (assortimento) cerco di immaginare un cast molto ampio di personaggi e di autori, evitando il più possibile che ci siano, per ogni singolo numero, autori che compaiono più di una volta. A parte quelli delle storie brevi, e dello tipo o serie, avventure che compaiono vicine nel timone di ciascun volumetto (quelle di Amelia e Maga Magò, di Melody, di Paperoga, di Dinamite Bla, del Pippo di Dick Kinney, recentemente di Paper-Bat e così via).

I criteri di scelta sono semplicemente quelli della più facile disponibilità. Talvolta le storie in più puntate che sono accorpate in una sola parte hanno subìto qualche intervento anche nel testo al momento della loro prima pubblicazione in un "unicum" (fanno scuola da questo punto di vista i primissimi volumetti dei "Classici", del 1957 e anni seguenti). Per decenni questa collana ha riproposto storie somministrate a puntate sul tascabile nella loro versione "intera", che si riteneva quella migliore da offrire ai lettori, esentati dalla "nuisance" del riassunto, di alcune ripetizioni ideate per richiamare fatti già presentati in puntate precedenti e così via.

Poi, come dici tu, sono nate le testate per collezionisti (ma io li definirei più correttamente "appassionati più attenti", non è necessario che collezionino gli albi per conservarli in eterno) e le esigenze sono mutate; credo che tu sia un esempio vivente di questa categoria. Ma i criteri dei periodici "mass market" non sono cambiati. Di diverso, forse, c'è il fatto che "I Grandi Classici" da qualche anno sono diventati attraenti anche per questi fans, data la scelta particolare delle storie, non solo di quelle rare e non più viste da decenni. C'è chi si è spinto ad affermare che sia la testata migliore in edicola, anche per il suo favorevolissimo rapporto qualità-prezzo di copertina.
Bene. Ma le storie "già accorpate" in una "puntata sola", in caso di ristampa restano quelle che furono ristampate in precedenza, compresi eventuali interventi nei balloons o nelle didascalie.

Poi, mi fai caso specifico (eccezionale) di "Paperino e la vernice invisibile", ristampata anche questo mese nelle due puntate originarie.
Questa bella storia di Cimino, e di un Capitanio ispirato ai modelli dei personaggi di Al Taliaferro, era stata ristampata "in una sola parte" su un "Classico" che aveva alternanza di pagine a colori e in bianco e nero. Il passaggio tra una puntata e l'altra, in questa ristampa, non era "indolore" e presentava alcuni interventi grafici in più disegnati da Giuseppe Perego su testo di Gian Giacomo Dalmasso.

Queste aggiunte non erano recuperabili in una versione da pubblicarsi adesso, fine 2007, anche perché stampate in bianco e nero. Quindi, si è preferito ricorrere alla versione originale in due tempi, che è la migliore sotto tutti gli aspetti.

Lo stesso avviene normalmente nel caso di storie a puntate del passato mai ristampate in versione unica: quelle di Walsh- Gottfredson con Eta Beta dei mesi scorsi, per esempio.

Infine (e chiudo), "Paperino e la vernice invisibile" ha un'altra peculiarità.

Concepita da Cimino in una sola parte, per essere pubblicata su "Topolino" tutta in una volta, fu poi divisa in due parti da Elisa Penna che l'aveva editata (con piccole aggiunte nella cesura fra la prima e la seconda puntata), il tutto dopo che Capitanio l'aveva disegnata!

Un nostro comune amico (che forse ci legge, e se vuole può farsi vivo e precisare) ha fatto questa illazione anni fa, e si è rivelata giusta, soprattutto dopo che ne abbiamo parlato con Cimino, il quale ha ancora il contrattino fatto a suo tempo con Mondadori, nel quale non si accenna al fatto che la storia fosse in due parti.

Quanto sono stato chiaro? E prolisso?

A presto,

L.

Tutto quel che c'è da dire sulla storia della "vernice invisibile" (ma è poco oltre quel che hai detto tu, Luca - comunque ci sono le immagini esplicative!) è sul numero 156 di "Fumo di China", che dovrebbe essere ancora in edicola!

(E' solo per farmi un po' di spudorata pubblicità...)

;-)

Sei stato chiarissimo, come sempre.
Ciò non toglie che, secondo il mio modestissimo parere, dovrebbe diventare prassi (salvo casi del tutto eccezionali per i quali, a causa di diversi motivi, ciò non sarebbe proponibile) il recupero dell'edizione originale delle storie. Servirebbe anche ad eliminare fastidiose censure che, spesso, lasciano il tempo che trovano e non hanno più ragion d'essere oggigiorno (soprattutto per una testata più generalista di quanto non lo sia Topolino): vedi, ad esempio, le ridicolosissime "acque" (non me le scorderò mai...) di "Paperino presenta Il doppio mistero di Slim Magretto e la casa degli svedesi", da te selezionata per il numero 228 dei Grandi Classici, un paio di anni fa.

Concordo con Marco Travaglini! E' un vero peccato perdersi tavole disegnate da grandi Maestri, tagliate per accorpare le storie in un'unica puntata...

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