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L'ESPRESSIONE DEI PERSONAGGI

Oggi, venerdì 30 novembre 2007, a causa dello sciopero generale dei trasporti che ha immobilizzato il Paese (molti complimenti ai responsabili, molteplici ma tutti parimenti schiaffeggiabili, parlandone da vivi), il seminario alla Scuola Internazionale dei Comics di Firenze è saltato.

Il tutto è quindi rimandato a venerdì prossimo, mentre il corso sarà "allungato" di un giorno non previsto per recuperare le nove ore perse, il 21 dicembre prossimo.

Venerdì, dalle 10:00 in poi, chi ci sarà, si godrà (o si sciropperà, secondo il gradimento) altre nove ore di film, fumetti e commenti, con pause veramente minime, fra un tris di ore e l'altro (inesistente dalle 18 alle 18:15, come si è visto un paio di settimane fa).
Ospite di uno di questi tre incontri (ancora deve confermarci con precisione orari e modalità), dovrebbe essere il giornalista della Rai Gianni Mammoliti, con una sua piccola troupe della sede fiorentina.

IO, PER FORTUNA C’HO LA CAMORRA

Anch’io come Alessandro Bottero, ho intrattenuto varie conversazioni sui fumetti con Sergio Nazzaro, quando seguiva il mensile Mega, con competenza e dedizione.
Teatro delle chiacchierate erano perlopiù gli androni mediovali, zeppi di pubblico e stand, come quelli della immagine che ho messo qui a lato come “civetta”, nella metropoli partenopea.

Ringrazio Alessandro che ci segnala un libro di Sergio del quale, altrimenti, non avrei avuto conoscenza (e che adesso mi metto a cercare in libreria).
E stravolentieri ne ospito la recensione qua!

IO, PER FORTUNA C’HO LA CAMORRA

di Sergio Nazzaro
Fazi Editore, 224 pagine, 14,50 euro

Sergio Nazzaro lo conosco di persona, essendo lui stato responsabile del catalogo Mega per diversi anni.

Ricordo con piacere le chiacchierate alle mostre mercato o per telefono. E voglio approfittare di questa recensione per chiedergli scusa. Perché? Perché non avevo mai colto il suo impegno civile, che invece traspare da queste pagine. Forse per una sorta di pudore reciproco non avevo mai spinto la frequentazione oltre una simpatica conversazione legata in fin dei conti solo ai fumetti e a problematiche che tutto sommato, rispetto a cosa scopro solo ora Sergio ha vissuto, dovevano sembrare (e in effetti lo sono) cosette prive di importanza.

IL DIRITTO D'AUTORE SOTTO TIRO (in Italy, ovviamente) SOPRATTUTTO PER IL WEB

Nuove comunicazioni micidiali su ipotetici (e speriamo schivabili) attacchi alla libertà di espressione, e alla titolarità del diritto d'autore, ci giungono da SILF/SLC/CGIL (il sindacato di categoria dei settori fumetto, illustrazione, animazione).

In Italia, recita il testo del SILF (come segnalato più volte a suo tempo su afNews, e anche da noi di straforo qualche giorno fa), un'apposita Commissione Ministeriale sta stilando il nuovo testo completo della Legge sul Diritto di Autore per adeguarla alla normativa europea.

TUTTO SU AL HUBBARD, di Alberto Becattini

Come promesso, Alberto Becattini
ci ha inviato una *incredibile* sequela di informazioni su uno dei disegnatori più amati, statistica-
mente parlando, dai visitors di questo blog.

Invece di ripartire questo elenco stracompleto di titoli e dati in più di un post, per una volta lo lascio scor-
rere di seguito, per facilitarne la consultazione, evitando dispersioni.

L'attività di Hubbard è talmente sterminata che, comunque, meriterà approfondimenti e nuovi commenti da riservare (questi sì) ad articoletti futuri.

Tutte le valutazioni e le aggiunte di osservazioni in merito al lavoro di Alberto sono i benvenuti (gridolini di stupore inclusi)!

E adesso lascio la parola ad Alberto.

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Allan (Al) Hubbard nasce in Cali-
fornia il 26 marzo 1913.
Dal 4 aprile 1938 al 24 novembre 1941 è animatore ai Walt Disney Studios.
Dal 1944 al 1950 disegna e talvolta sceneggia storie a fumetti per il Sangor Studio (divisione West Coast), pubblicate dalle editrici ACG/CRESTON, BETTER/NEDOR/STANDARD, RURAL HOME, JAY BURTIS e DC/NATIONAL. Per alcuni anni condivide uno studio con Jack Bradbury, Jim Davis e Hubie Karp.

Dal 1950 al 1978 disegna storie a fumetti per l’editrice DELL/WESTERN/GOLD KEY, occupandosi soprattutto delle riduzioni dei lungometraggi animati e di personaggi quali Scamp (Lillo), Bongo and Lumpjaw, O’Malley and the Alley Cats, Mary Jane and Sniffles, Suzanne, Andy Hardy. Il suo tratto “morbido” deve molto a Walt Kelly, suo predecessore nella realizzazione di Peter Wheat.

PIAZZETTA LUCIANO BOTTARO

A un anno dalla scomparsa di Luciano Bottaro, la sua città, Rapallo, si ricorda di lui con l'inagurazione di una piazzetta a suo nome: quella antistante al Castello del lungomare, dove si tiene da decenni la Mostra Internazionale dei Cartoonist, e che Luciano aveva raffigurato tante volte nei suoi fumetti.

Una mostra che ricorda le vignette e le immagini realizzate da Luciano con il Castello, è stata allestita questa mattina in onore del grande fumettista, non solo un disegnatore, bensì un "autore di fumetti", come lui stesso amava essere definito.

LE PARODIE DELLA VAL D'AOSTA

Tra i filoni più rigogliosi dell’immaginario disneyano, occupa un posto di rilievo la Parodia, genere letterario che nasce fra il VII e il VI secolo avanti Cristo, col famoso poemetto greco in esametri "Batracomiomachia", ovvero "Battaglia delle rane e dei topi": una presa per i fondelli del capolavoro omerico "Iliade", trasfigurato nelle gesta di animali pensanti.

Oltre due migliaia e mezzo di anni più tardi, altri topi, questa volta affiancati da un drappello di paperi, tornano in pista interpretando a modo loro le imprese di Achille, Ulisse, Sigfrido, Orlando, Amleto e di altre figure ben note all’immaginario collettivo.

Sin dai suoi primi film, Topolino si cala nei panni dei protagonisti di racconti per ragazzi, come Gulliver (in “Gulliver Mickey”, 1934), il sarto Ammazzasette (in “Brave Little Taylor”, 1938) o la piccola Alice (in "Thru the Mirror", 1936). Tuttavia, solo nel 1949 Topolino si confronta con un’opera letteraria veramente importante e, con abiti medioevali e alloro sulle tempie, si trasforma nel sommo poeta Dante, in una riscrittura aggiornata della prima cantica della Divina Commedia.

Sabato 24 novembre, nell'Auditorium comunale di Morgex (Valle d'Aosta, non troppo lontano da Aosta), le parodie a fumetti sono di scena nella "Giornata Mafrica", un appuntamento annuale in cui si parla di fumetto da un punto di vista accademico.

TUTTI SU YOUTUBE (FORSE ANCHE FABIO MUSSI)!

Ci sono svariate cose che mi riguardano, in rete, sottoforma di video.
Ne ho verificate/i, dietro adeguata segnala-
zione di compiacenti amici e impudenti ficcanaso, alcune/i.

Quello che si può vedere alla pagina

http://www.youtube.com/watch?v=
GM1OG1blQic

... è un video d'epoca, per così dire. Una in-
tervista che senza esagerare risale al periodo in cui avevo realizzato le paginette su Enzo Biagi di qualche post fa. Venivo intervistato in uno spazio di approfondimento culturale del TG 3 dal giornalista Marco Hagge, su Disney, Oswald the Rabbit, Floyd Gottfredson e altro, più o meno quando uscì l'albone, realizzato con Alberto Becattini per conto del Funny Club dal titolo "Disney Index".

Intanto, come intermezzo alla lettura e alla navigation, UN QUIZ.
Vorrrrrrrrrrrremmo sapere chi è il valente fumettista che ha brillantemente caricaturato l'onorevole Fabio Mussi a inizio di post.
E, se possibile, in quale contesto. Il fatto che l'immagine sa u po' rovinata può mettere sull'avviso, o suggerire qualcosa.

Si accettano qui le proposte di risposte.

Il vincitore non si pentirà di avere vinto.

Astenersi anomimi e perditempo.

Soddisfatti o rimborsti, meglio se entrambi.

SE BENIGNI LEGGE DANTE, TONINELLI... LO SCRIVE!

In attesa degli special televisivi sul Benigni recitante, il nostro fumettista dantesco preferito, Marcello Toninelli, miete successi e macina benemerenze (anche) ben lungi dagli italici confini.

Nella fresca Norvegia, Marcello è andato per tenere una serie di "lezioni" alle associazioni Dante Alighieri di Oslo, Stavanger, Christiansand, Halden, Trondheim e Bergen, e poi per presentare l'edizione norvegese del suo "Inferno di Dante" al Raptus Festival, sempre di Bergen. Con buon successo di vendite, se si tiene conto che i norvegesi sono solo quattro milioni e mezzo e che il libro è stato tradotto nella lingua minoritaria del paese. Un sesto dei volumi stampati se n'è andato in tre giorni, tra mostra (tremila visitatori), festa privata della traduttrice e ordini delle varie sedi della Dante Alighieri norvegese..

Di questo evento abbiamo alcune immagini, che siamo onorati di mostrarvi. Clikkandoci sopra, come per magia esse diventano più grandi (di un tantino).

I PROGETTI DI MIRELLA

Come già ampiamente promesso, cominciamo a usare questo blog anche per mostrare degli assaggi di progetti per fumetti di nuova cre-
azione, da parte di giovani autori
che, magari pur preparati su vari fronti (ideazione soggetti, disegno, colorazione) faticano molto più che nei decenni passati ad essere ar-
ruolati in progetti editoriali o a presentare le loro creazioni.
Cominciamo con Mirella Menciassi, conosciuta durante i corsi della Scuola Internazionale dei Comics.
In un paio di post pubblico qualche minimo esempio dei suoi progetti (questa volta soltanto uno), facen-
doli precedere da una breve in-
tervista, nella quale, forse, si identificheranno molti altri italici aspiranti professionisti del fumetto.

LUCA BOSCHI: Quando ha preso il via il tuo interesse per il fumetto? Ricordi una particolare storia, o un autore, che ti hanno aperto un mondo nuovo, determinando un'attrazione molto forte per questo mezzo di comunicazione?

MIRELLA MENCIASSI: Ho dei ricordi legati a quando non sapevo ancora leggere... Credo di aver avuto circa cinque anni. Avevo un "Super Almanacco Paperino" tra le mani e mi piaceva tantissimo sfogliarlo, anche se non capivo cosa c'era scritto. Poi, ricordo di aver visto in casa di mio cugino un albo di Zagor disegnato da Gallieno Ferri (che allora non conoscevo neanche), si chiamava "Zagor contro il vampiro", fu un'illuminazione!
Crescendo, sono rimasta influenzata, come la maggior parte della mia generazione, dagli anime giapponesi, in particolare da "I cavalieri dello zodiaco". Avevo 11 anni, e quella serie mi fece venire voglia di creare storie e personaggi simili ai suoi protagonisti.

WINSOR McCAY, ALICE E IL GIOVANE WALT INAUGURANO IL SEMINARIO FIORENTINO

Fra gli argo-
menti che saranno (so-
no o sono stati, secondo “quando” leggete que-
sto post) toccati all’a-
pertura del seminario fiorentino alla Scuola Internazio-
nale dei Comics (vedi un paio di post fa), c’è una rapida carrellata su alcuni pio-
nieri del disegno ani-
mato e dei comics. Fra una dimostrazione di disegno "all'antica" e vari esempi di uscite cartacee e in animazione, l’avvio di ognuno dei tre corsi è legato all’introduzione in classe di un gigan-
tesco librone, il “libro dell’anno”: DREAM OF THE RAREBIT FIEND, con la completa ripro-
duzione, con qualità di stampa, rilegatura e cura editoriale sorprendenti, del serial di Winsor McCay con questo nome. Ne abbiamo parlato nel presente blog in estate (andate a ricercarvi il post in merito).

Dal comunicato stampa del deus ex machina di questa incredibile impresa, il ricercatore e collezionista tedesco Ulrich Merkl, estraggo qualche passo. Così si esprime:

“Unlike other cheap reprints that flooded the market recently, churned out quickly and produced without any editorial care, my book has been carefully researched, written and produced, choosing always the best (and most expensive) solution in every aspect of the production:

“I invested 3000 hours of my time into research work and another 4000 hours into digital image restoration. Simply because I am admiring Winsor McCay’s genius and because I saw there was a treasure to be raised.

DONALD SOFFRITTI E DANIELE BROLLI A BORGO FUMETTO

Secondo appuntamento per Borgo Fumetto, rassegna di aperitivi letterari dedicata alle nuvole parlanti.

Protagonista dell’incontro Donald Soffritti, che ci racconterà il suo mondo popolato degli indimenticabili personaggi di Walt Disney. Un’occasione per scoprire fatti e curiosità sul lavoro del fumettista, e per vedere in prima persona l’autore all’opera. Con l’occasione, sarà presentato anche il volume "Kico", serie di strip pubblicate sul quotidiano "Gazzetta dello Sport" e oggi raccolte nel volume edito da Comma 22.

Presenta Daniele Brolli.

L’appuntamento è venerdì 16 novembre alle 18:00, presso il CentroBorgo in via M.E. Lepido 184, in un luogo frequentabile da Skiribilla, vale a dire Bologna (esattamente quando in contemporanea, a Firenze, mi accingo a chiudere il secondo corso del seminario, per un'ipotetica mezz'ora d'aria prima di dare la stura al terzo).

EDIZIONE SPECIALE DEI CASTELLI ANIMATI PER I 70 ANNI DI CINECITTA'

Reme, che ringrazio, ci ha inviato di straforo questo comunicato, che strana-
mente non trovo in altri siti votati all'informazione su Fumetti e Cartoons.
Quindi, mi sembra proprio il caso di darne rilievo, con la formula "Ricevo e vo-
lentieri pubblico".

Dunque: ospiti d'onore DAVID SILVERMAN, il regista del film "I Simp-
son", per la prima volta in Italia, che racconterà tutta, ma proprio tutta, la storia della più dissacrante famiglia d’America; BRUNO BOZZETTO, che presenta in anteprima la sua nuova sigla dei Castelli Animati e che festeggia i 30 anni di ALLEGRO MA NON TROPPO; MI-
CHEL OCELOT, che ritira il Gran Premio Romics; OSCAR GRILLO che presenta in anteprima assoluta la mostra ANIMATED KAFKA.

L'immagine che metto in questo inizio di post non c'entra con i Castelli Animati, bensì ancora col seminario del post precedente. Il video di Bjork da cui è tratta, con animazione digitale mixata a riprese dal vero, è ormai un "must" degli incontri della Scuola Internazionale dei Comics. Grande Kricfalusi! E grande Bjork!

INIZIANO I SEMINARI DI FUMETTO E CINEMA D'ANIMAZIONE (a Firenze)

Per gli interessati: da venerdì di questa settimana, ci risiamo. A Firenze, in via del Corso 1 (ultimo piano) comincio di nuovo a tenere, per nove ore al giorno nette (escluse pause nemmeno troppo lunghe) i consueti seminari di approfondimento sull'evoluzione tecnica e narrativa di comics e cartoons.

Tra un paio di giorni, in rete circolerà la locandina, che ne esporrà i contenuti diluiti sino al febbraio 2008.

Ecco di cosa si tratta: sulla falsariga dei seminario già sperimentato negli ultimi due anni scolastici, il ciclo di incontri, che mostra materiali inediti o di difficile accesso sia video che cartacei, si propone di esplorare le tappe principali dell’evoluzione del Fumetto e del Disegno Animato (con le maiuscole in segno di deferenza).

GIORGIO REBUFFI E IL SUO PUGACIOFF, IERI (E OGGI)

Mentre inviamo questo post, è ancora in corso l'essenziale mostra mercato del Fumetto a Reggio Emilia, dove nella giornata di ieri si sono stati ospitati autori come Claudio Nizzi, Massimo Bon-
fatti, Giorgio Rebuffi (uno degli autori italiani storici del Fumetto comico, vedi sul sito della libreria olandese Lambiek: http://www.lambiek.-
net/artists/r/rebuffi_g.htm), Francesco e Rossana Privitera, Alfredo Castelli e svariati altri.

Proprio a Rebuffi è dedicato il post di oggi, al quale l'associazione culturale ANNEXIA dedica i primi tre volumi della ristampa cronologica delle avventure deli lupo della Steppa Pugaciòff, raccolta in un elegante cofanetto, con le prime 32 storie di Pugaciòff apparse sul tascabile “Cucciolo” delle Edizioni Alpe a partire dal lontano 1959 (gli episodi sono stati restaurati dalle tavole un po' rovinatelle, e arricchiti con toni di grigio direttamente dall’autore).

A un apposito stand, Giorgione e il fido Laca (quello di "Pasol"), non lontani dal sempiterno Paolo Telloli di "Ink" e dagli amici dela Comixcomunity (sic) Giampaolo Bombara e Claudio Sacchi, sono lì che vendono a tutto spiano questo cofanetto e un nuovo albone con Pugacioff e vari altri personaggi del Fumetto italiano del quale parleremo in un futuro non troppo anteriore.

FRED MOORE E BARCIS (IN PROVINCIA DI PORDENONE): CHE SIGNIFICA QUESTO BIZZARRO ACCOSTAMENTO?

Cosa significa l'accostamento spericolato, chiede il titolo? Adesso ve lo spiego. Willie (quello di Steam-
boat) ci ha inviato un nuovo disegno schizzato veloce-
mente da Fred Moore, nel quale il grandissimo animatore si ritrae mentre rincorre alcune delle sue celebri donnine. L'altra immagine, che vedete qua sotto, annegata fra i font, è un'ennesima autocaricatura di Fred, anch'essa decisamente poco nota, realizzata se le mie pupille non sono fallaci ancora nel periodo in cui il simpatico Fred collaborava con gli altri "Eight Old Men" (dei quali era in nono), mentre ancora erano piuttosto "young".

Chi ha voglia di discutere insieme di ciò, o di fare qualche valutazione in merito, lo faccia.

Nel frattempo, ci troviamo di fronte a un ennesimo fine settimana di eventi fumettistici.
A parte la sovrumana Fiera di Reggio Emilia (evento sul quale torniamo nel post che verrà, salvo errori od omissioni), segnalo un'iniziativa friulana, alla quale forse presenzierà anche Giulia Spànghero (spero), che si tiene nell'alveo della sagra di San Martino.

ENZO BIAGI: ANCORA UN RICORDO AFFETTUOSO

Ed ecco la parte finale di quell'antico fumettino di (GULP!) venticinque anni fa.

UN RICORDO DI ENZO BIAGI

In un paio di circostanze, in modo veloce, le mie stradelle si sono incrociate con quelle di Enzo Biagi. Una è stata una festa pubblica, a Forte dei Marmi tanti anni fa, insieme a Dino Verde e Antonio Amurri, che negli anni scorsi lo hanno preceduto là dove se n'è andato ieri.

LE ORIGINI DEL FUMETTO AMATORIALE, ovvero INCONTRO CON LUIGI MARCIANÒ

Si avvicina “spaventosamente” la mostra mercato di Reggio Emilia (nel prossimo week-end, nei giorni 10 -11 novembre), nell’ambito della quale uscirà il nuovo numero della rivista “Fumetto”, il 64mo.

A informare sulle novità per i soci ANAFI in uscita imminente, fra cui l'atteso volume denominato confidenzialmente “Il Bottarone”, pensa il sito www.amicidelfumetto.it, che contiene anche il catalogo arretrati aggiornato, e in anteprima alcuni articoli tratti dalla rivista in uscita.
Sulle origini della rassegna, e sul clima che oltre quattro decenni fa ne ha favorito la nascita e ne ha accompagnato la crescita, facciamo quattro chiacchiere con uno fra i più attivi ricercatori e appassionati collezionisti del comicdom italiano: Luigi Marcianò.

LUCA BOSCHI: Caro Luigi, com’era il comicdom in Italia, a metà anni Sessanta, quando l’interesse per il fumetto si è sviluppato anche da noi? Chi c’era, fra i protagonisti di allora??

LUIGI MARCIANÒ: Vorrei innanzi tutto chiarire subito una cosa: ben altre persone sarebbero più degne di me, di rappresentare qui l’ANAF/ANAFI. Qualche nome? Gianni Brunoro, Giulio Cesare Cuccolini, Franco Grillo, Lorenzo Guerriero, Luciano Tamagnini, Vittorio Alessandrelli, Italo Pileri... Comunque, caro Luca, rispondo che di fumetti mi sono “alimentato” fin dalla più tenera età senza averli mai abbandonati, se non per brevi periodi e per motivi non dovuti alla mia volontà. Mi sono ritenuto sempre un fortunato perché, a dispetto della mia età (sono del 1939), sono cresciuto con i fumetti dell’anteguerra quelli che oggi chiamiamo “dell’età d’oro”.

FRED MOORE, SUL VIALE DEL TRAMONTO

Come si è già visto un po' anche in passato, i post fluttuano, vanno e vengono come la risacca, suscitano inte-
resse tiepido o stimo-
lano qualche incre-
spatura di repliche e domande.

Se andate a ravanare in quelli delle settima-
ne scorse, ne trovate uno rimasto a mezz'a-
sta; era dedicato a Pancho, il quarto ca-
ballero archiviato, diciamo pure abortito, per ragioni sulle quali ci soffermeremo più a fondo ancora in un fu
-turo anteriore (ma non lontanissimo, va'). Cionondimeno, ecco qua sotto un'altra immagine inedita, schizzata da Fred Moore, di Pancho, il caballero di Cuba, impossibile compagno di scorribande di Paolino Papero e degli altri due pennuti dell'America Meridionale: il messicano Panchito e il brasiliano José Carioca, il quale era già stato protagonista, sin dall’ottobre 1942, di una propria serie di tavole domenicali, dove veniva caratterizzato come il povero abitante di una catapecchia, ubicata nella pubblica discarica (GULP!) di Rio de Janeiro.

Latin lover da strapazzo, in questa serie a fumetti sceneggiata da Hubie Karp e disegnata da Bob Grant e (più tardi) da Paul Murry, Josè si mostra assai sensibile al fascino femminile e si confronta con seducenti pennute come la cantante lirica Rae Mefaa, la possidente Maria Rocha Vaz o la bionda Gloria del Orto, incarnazione del mito americano.

Dall’aprile 1944, il galletto messicano “coabita” nella tavola settimanale di José, col quale ha un burrascoso approccio.

STEVE DITKO RARO!!!

Chi non conosce Steve Ditko (www.steveditko.com)
è un po' uno sciagurato, diciamolo pure, oppure s'interessa solo di tombolo & giardinaggio, visiona quasi esclusivamente la rete Ceramicandia e ascol-
ta (con tutto il rispetto) Radio Maria.

Creatore dell'Uomo Ragno insieme allo scrittore e redattore Stan Lee nel comic book "Amazing Fantasy" n. 15 (datato agosto 1962), Ditko ha an-
che illustrato molte storie dell'Incredibile Hulk e per un breve periodo anche ad altre serie della Marvel come quella di Iron Man, sul comic book "Tales of Suspense".

La formazione di Ditko era avvenuta a New York presso la Cartoonists and Illustrators School (la scuola professionale di fumetto nota in seguito come School of Visual Arts), sotto la guida dell'inchiostratore di Batman e vignettista editorialista Jerry Robinson, che gli appassionati italiani hanno potuto incontrare insieme a un prestigiosissimo gruppo di colleghi americani nella irripetibile (e scusate se mi cito) edizione di Lucca Comics dell'autunno 1999, l'ultima del-
l'Ente Max Massimino Garnier e quindi l'ultima con la direzione culturale del sottoscritto (tra parentesi, giusto in queste ore ci sono fermenti ed enzimi in grande attività, da quelle parti, con sicuri cambi di guardia, forse sgambetti, prevedibili voltagabbana e nuove agglomerazioni dopo il giorno 5 prossimo venturo, e chiudo la parentesi solo dopo aver annunciato il trionfo meritatissimo di Nora Moretti ieri sera; lunga vita al suo progetto, del quale spero avremo il piacere di parlare, prossimamente qui).

PIER PAOLO PASOLINI, TRENTADUE ANNI DOPO

Baldovino, uomo di teatro e di cultura, invia a un gruppo di amici
un post per ricordare, trentadue anni dopo.

Nella città in cui stavamo io e Baldovino era una sera piovosa, e
fece buio, se possibile, anche prima del tempo. Ma queste circo-
stanze non impedirono alla gente di sciamare per i negozi affollan-
do la quasi unica strada del centro esistente, prima di ritirarsi di buon grado alle 20, circa, a saracinesche chiuse.

La sera dopo, stessa cosa.

Su Pasolini non si lesinavano i commenti, per così dire, poco be-
nevoli; perfino fra i ragazzi che si pensavano più illuminati veniva fatto qualche paragone malevolo col delitto di Ermanno Lavorini, ucciso pochi anni prima sulla spiaggia di Marina di Vecchiano, con grande scandalo e enfasi mediatica, compresi dischi a 45 giri ispirati al fattaccio, composti da Franco Trincale, in stile ballata.

Per ricostruire i fatti, che plastico avrebbe portato in studio Bruno Vespa, allora, se ci fosse stato già il perfido "Porta a porta"?

Forse è bene allargare il raggio dei contatti, rendendo "un po' più pubblico" su questo blog il messaggio di Baldovino.