MAGNUS, IN MOSTRA PRESSO IL "SUO" ALBERGO

Tutto ciò domani (se leggete oggi! :-), domenica 2 settembre.

Magnus, per l’anagrafe Roberto Raviola, leggendario disegnatore e autore di fumetti, Maestro del bianco e nero, raro conciliatore di critica e lettori sul piano del successo, co-vincitore (di fatto) del Premio Franco Fossati 2007 col volume realizzato a corredo della sua strepitosa mostra personale organizzata la scorsa primavera dal gruppo Hamelin, nasce a Bologna il 31 maggio 1939, durante un gran temporale. L’oroscopo cinese diceva che quello era “l’anno del Gatto”. “Gatto bagnato ne mostra delle belle”, recita più o meno un vecchio adagio...

Dopo il Liceo Artistico, l’Accademia di Belle Arti e un approccio professionale con l’illustrazione, negli anni Sessanta assieme a Luciano Secchi (Max Bunker), Magnus dà vita ai neri "Kriminal" (1964) e "Satanik" (1965), al poliziesco "Dennis Cobb" (1965), al fantascientifico "Gesebel" (1966), alla satira medioevale di "Maxmagnus" (1968), al serial di costume "Alan Ford" (1969).

SETTEMBRE ANDIAMO, È TEMPO DI “MOSTRARE" (con un "bonus" su Dan Gordon)

Agosto è finito, ma non vale la pena di essere tristi.

Verranno giorni peggiori, statene certi! :-)
E poi, bisognerebbe avere l'ubiquità di San Gaspare del Bufalo per poter presenziare a tutto quello che l'inizio di settembre ci prospetta.
Dunque, c'è la già pluricitata mostra personale con catalogo su Paul Campani, a Modena.

Una poco pubblicizzata (ne ho notizia solo per sentito dire) mostra personale con omaggio, su Aurelio Galleppini a Casal di Pari (Arezzo).

Una bella iniziativa, il 2, di cui parleremo prestissimo, magari domani stesso, su Magnus, a Castel del Rio, rispetto alla quale ci si può informare meglio alla seguente mail: urp@casteldelrio.provincia,bologna.it, In quella occasione sarà presentato il terzo volume di Magnus e Ilaria Volpe del ciclo "Necron", con cura redazionale del sottoscritto, che però, ahinoi, non potrà essere presente poiché ha fatto domanda con bolli e ceralacche a San Gaspare del Bufalo, senza aver ancora ottenuto il dono ambìto.

KRAZY KAT, EREDITA' AMERICANA

Oltre (GLAB!) venticinque anni fa l'iilustratore satirico Edward Sorel (www.edwardsorel.com/, o anche www.npg.si.edu/exh/
sorel/index, vedi sotto una sua copertina del 1995 per il prestigioso "The New Yorker") ha scritto un ottimo commentario sul gatto di Herriman, del quale la Free Books sta ristampando, e traducendo per la prima volta in Italia, alcune annate fondamentali.

Chi conosce l'inglese può trarre giovamento da questo tributo appassionato di Sorel, nel quale discetta anche sul sesso improbabile del felino (ma noi sappiamo che è un maschietto, e
non una "gatta", come ho avuto modo di puntualizzare anche nel convegno marzolino sulla traduzione dei comics, alla Fiera di Milano). Ne copio un trancio:

KRAZY KAT a love story

In 1938, at the age of nine, I discovered one of life’s cruelest ironies: the best comic strips invariably appear in the worst newspapers. Since Hearst’s Evening Journal-American was, according to my mother, the worst “fascist rag” in New York, it was inevitable that Popeye, Maggie and Jiggs, and Krazy Kat would be locked up in its pages. With the Journal banned at home, my glimpses of Krazy were destined to be fleeting.

COLORI "PERDUTI" NEGLI STATES

Spiego meglio cosa intendo a proposito del lodevole lavoro compiuto in Grecia dagli editors (o meglio, dalle "editoresse", poiché leggo un vasto numero di nomi femminili nelle gerenze) degli albi a fumetti con i personaggi della Warner Bros.

Tutto parte dal fatto che gli impianti originali in quadricromia non sono disponibili per le ristampe, per i personaggi della Warner come per centinaia di migliaia di tavole di comic books di tutte le etichette sul mercato statunitense. Forse questo dato non è del tutto noto nemmeno ai più accaniti lettori di materiali americani. Ho cominciato a constatarlo toccando con mano la faccenda quando, ormai una ventina di anni fa, mi occupavo della scelta di fumetti U.S.A. per la Comic Art.

IL TELEFONINO, LA TUA CROCE(TTINA)!

INFORMAZIONE INTERESSANTE E UTILE

L'amico Federico Tasselli ci fa sa sapere che... c'è una notizia che i negozianti di telefonini tengono riservata! Vediamo se quanto ci comunica non è una bufala (non credo, naturalmente)... Si tratta di un modo per rendere inutile il furto di telefonini.
Niente furti: niente acquisti di cellulari nuovi!

Adesso ne parliamo, ma a scopo di specchietto per le allodole, non posso fare a meno di postarvi una delle tantissime, affascinanti copertine visibili nel sito del colto e appassionato venditore della Mile High Comics (http://www.milehighcomics.com/), dal quale (in compagnia di Don Rosa che mi ci ha indirizzato) ho acquistato un bel po' di albi a una delle scorse San Diego Comic-Con. Albi come quelli di cui vedete la copertina, illustrata da Ken Hultgren (si legge la sua firma, in basso a destra?), grande artista di "Bambi", per esempio, che vanta una lunga carriera di fumettista con personaggi propri.

Prima o poi ne parleremo. Si scopre un mondo, attraverso questi comic books, dove ha lavorato a lungo Dan Gordon, uno dei cartoonist preferiti dal sottoscritto e da Craig Yoe: i soli due componenti del Dan Gordon Fan Club International.

Ma per il momento, ecco una specie di rivincita se vi rubano il vostro telefonino: per ottenere il numero di serie del vostro telefono battete i tasti *#06#.
Immediatamente, senza nemmeno confermare con il tasto di chiamata, un codice a 15 cifre apparirà sullo schermo. Questo codice è unico. Scrivetelo e conservatelo preziosamente.

"SEMBRA FACILE..."

Sono le note, scettiche parole dell'innominato omino coi baffi dei "Caroselli" di Paul, immarcescibile testimonial (anche adesso) delle caffettiere Bialetti.

Nei remoti "Caroselli" degli anni Cinquanta, l'omino aveva la curiosa caratteristica di non parlare aprendo o chiudendo la bocca, mentre invece le lettere delle sue parole gli comparivano alternativamente e in gran fretta sotto il naso, stupendo i telespettatori. Era un modo semplice, originale e a suo modo geniale per evitare un doppiaggio sincronico delle labiali dell'Omino coi baffi con i testi dei suoi dialoghi. In tal modo, l'attore Raffaele Pisu (che gli dava la voce) poteva anche recitarli in una fase successiva all'animazione vera e propria, mentre di regola l'audio dei film animati viene registrato prima, essendo la base sonora che determina la sincronizzazione stessa dei fotogrammi.

In questa foto, tratta dall'album di figurine "Chi è di Carosello" (1963), Pisu compare anche "in the flesh" nello spot Bialetti. La sua partecipazione sarebbe stata eliminata in seguito, lasciando solo la sua voce negli spot da allora in poi completamente basati sull'animazione. Si vocifera anche che in casi di emergenza sarebbe stato Alighiero Noschese (non accreditato) a imitare la tipica vocetta di Pisu, quando l'attore comico era straimpegnato con spettacoli e nella registrazione di show popolari come "L'amico del giaguaro" (1961 e seguenti, con Gino Bramieri, Corrado, Marisa Del Frate e Roberto Villa).

Ammesso che interessi a qualcuno, in un pa-io di occasioni ho incontrato Raffaele Pisu, che abitava (quasi) dalle mie parti. In un caso, con Luca Raffaelli abbiamo anche registrato con lui, e con Antonio Ricci
(ai tempi in cui Pisu conduceva "Striscia la notizia" con Ezio Greggio, metà anni Ottanta), un'intervista per un programma satirico di Rai Tre, che non solo non andò mai in onda, ma non fu nemmeno montato. Sic transit gloria mundi.

Invece, ATTENZIONE, "potrebbe" essere materia per un nuovo quiz, la vignetta con Toto e Tata di questo post, inserita surrettiziamente a tradimento (come ogni cosa surrettizia) ha una peculiarità. Chi segue questo blog, secondo me, la individua subito. Si invita questo costui ad esprimersi!

ANGELINO, TOTO E TATA, FIDO BAU... INSOMMA: PAUL CAMPANI A MODENA!

Fortunatamente, ogni tanto qualcuno si ricorda dei nostri geni dell'immagine, e si industria per render loro omaggio.
Quello a cui mi riferisco l'avete già letto nel titolo, è Paul Campani, "Paolo" all'anagrafe, oggetto di una appassionata mostra che sarà inaugurata il 1 settembre a Modena.

Qui trovate un po' di informazioni e la locandina, e una scansione della cartolina pubblicitaria, fatta per noi da Massimo Bonfatti, dove i personaggi si vedono fino a un certo punto, in quanto è "prismatica", con due movimenti, come le vecchie figu del Formaggino Mio.

Paul è stato uno dei più grandi talenti di quella tradizione creativa legata al fumetto e al disegno animato che ha contagiato ed entusiasmato tanti fumettisti e animatori formatisi dal Boom economico in poi. Come i fratelli Pagot, come Sandro Lodolo, come i Gavioli, dei quali abbiamo parlato recentemente qui.

LOIS LANE DI JERRY SIEGEL

Come piccolo omaggio al visitor Raf, e a tutti gli appassionati del Disney italoamericano più inquietatnte, posto l'inizio di una rarissiama serie di strisce scritte dallo stesso Jerry Siegel che si occupava anche del Giocattolaio. Ecco qua!
Lo so bene che non si vede quasi un tubo... Ma si tratta solo di un PIIIIIICCOLO omaggio, no?
Se vuoi saperne di più (su Luisa, intendo, non su Jerry Siegel, che scopro detestato da più di un lettore), cerca a queste pagine: http://en.wikipedia.org/wiki/Lois_Lane, o www.redboots.net/loislane/llane_index.htm, o anche www.supermanica.info/wiki/index.php/Lois_Lane (fra le altre). Vi trovi un sacco di roba affascinante, e tutte le attrici che l'hanno interpretata in TV o sullo schermo grande di asbesto.

Se qualcuno ha da aggiungere qualcosa su Superman, su Nembo Kid, lo scimmione volante, i vari Duplex, Lex Luthor, i coniugi Kent, Supergirl e compagnia kriptonyana, si faccia avanti! C'è posto.

E grazie, ahem, a Craig Yoe, al quale non ho potuto fare a meno di sottrarre un paio di sgallettate supereroine!
Craig, oggi, o meglio da ieri notte, nel suo loft di NY si sta scervellando circa la possibile partecipazione del cartoonist Milt Gross (un uomo, un genio!) alla scrittura di film di Charlie Chaplin, e Leonardo De Sà gli risponde dalla Spagna che sì, Milt aveva scritto delle gag per il film "Il circo", dato che passava da quelle parti per la sceneggiatura di un'altra pellicola che poi non uscì mai...
Per dire con chi abbiamo a che fare quasi tutti i giorni in questo villaggio globale, altrimenti definibile "globo villaggesco".
A tutti consiglio le sue pagine di "arf moderna": http://arflovers.com
Tutti i mercoledì, sul suo blog, ci sono superdonne in simili (facili) costumi.

© Time/Warner

DALLA GRECIA, LE STORIE CLASSICHE DI BUGS BUNNY

A proposito di pubblicazioni attualmente diffuse in Grecia, voglio segnalarne una che indica in modo certo la grande intelligenza (e passione) chi l’ha concepita.
Per una volta, parliamo di personaggi coperti dal mar-
chio Warner Bros., ideati da una straordinaria “ciurma” di animatori per i cortometraggi cinemato-
grafici diffusi sugli schermi planetari dagli anni Trenta in poi, e passati con grandi risultati sulla carta stampata dei comic book, dei quotidiani, dei libri illustrati.

Il più famoso fra tutti, e cui i greci intitolano una pubblicazione di prestigio da edicola, modellata (guarda caso!) sul progetto dell’italico “Zio Paperone”, è Bugs Bunny. Questo ineffabile coniglio (o lepre, secondo le necessità dettate dai giochi di parole che intitolano i suoi cortometraggi animati), è modellato sulla figura del comico Groucho Marx, e approda nelle vignette fumettate grazie a Chase Craig, che ne scrive e disegna (un po’ malamente) la prima avventura, alla quale accenno più sotto.

Flemmatico, egoista, leggermente effeminato (un articolo su un vecchio “Comics Journal” si interrogava sulla sua omosessualità più o meno latente), talvolta arrogante, schizzato per la prima volta in una versione rudimentale dall’animatore Charles Thorson, è uno degli animali antropomorfi più affascinanti e dalla personalità meglio sfaccettata che ingegno umano abbia concepito.

Bugs (che significa “scocciatore”) eredita il nome da quello affibbiato all’animatore della Warner Bros. Ben “Bugs” Hardawat. Nato nello short del 1938 “Porky’s Hare Hunt”, intitolato a Porky Pig (il nostro Pallino) Bugs si mostra in una versione un po’ più sviluppata in quello diretto da Tex Avery nel 1940 col titolo “A Wild Hare”, che è trasposto poco dopo nella quasi omonima storia a fumetti “The Wild Hare” sul primo numero del comic book della Dell Publishing “Looney Tunes and Merry (SIC) Melodies Comics”.

Bugs è diretto sullo schermo da registi di enorme prestigio come Chuck Jones, Robert Clampett, Isadore “Friz” Freleng (and so no), Ed è disegnato per gli albi dell'editrice Dell/Gold Key/Western (1941/84) da grandi fumettisti come Fred Abranz, Jack Bradbury, Carl Buettner, Phil de Lara, Jack Manning, Tony Strobl, Vivie Risto. Si avvale di sceneggiature di Del Connell, Mark Evanier, Carl Fallberg, Michael Maltese, Sid Marcus, Vic Lockman e molti altri.

Il periodico su di lui, che in questo agosto esce in Grecia col diciassettesimo albo “prestige”, acquistabile con 5 euro, si intitola “Bugs Bunny Klasikes Istories”. Ve ne posto la copertina, al fianco di quella originale americana da cui è stata ricavata, e che ho ripescato nella mia collezione (forse non paragonabile a quella dell’amico Aldo Calabrese, che possiede, beato lui, anche i più preziosi “Four Color” della DELL con Bugs Bunny, ma insomma...).

L’originale è stata realizzata dal bravo Ralph Heimdahl per il comic book mensile “Looney Tunes and Merrie Melodies Comics” n. 162, pubblicato dalla Western Printing and Lithographing Co. nell’aprile 1955, o se vogliamo dalla Dell Publishing Co. di New York, vera casa editrice “ombra” di questi spettacolari albi. Heimdahl, tra l'altro, è forse anche l'autore della copertina del prezioso giveaway qua sotto (secondo altri potrebbe essere Buettner inchiostrato da qualcun'altro), albetto a striscia dato in omaggio a scopo di propaganda.

Ma non cambiamo discorso...

UN CARICO DI BANANE ASTRALI

Visto che in giro piacciono le foto d'epoca, o quantomeno piacciono a Skiribilla, in apertura del post eccone una ancora più remota di quella veneziana inserita qualche tempo fa.
Risale all'epoca in cui Jack Bradbury (il primo a sinistra) abitava a Santa Rosa (CA), con Mary Jim Karp, sposata da poco, già vedova di Bob Karp, lo scrittore delle strisce di "Donald Duck" disegnate dal non meno mitico Al Taliaferro. Gli altri due "guys", naturalmente siamo io e un magerrimo Alberto Becattini (a destra).

E passiamo alla "sostanza" di questo intervento...

Anche questo mese è in edicola un corposo volume della collana "Grandi Classici Disney", il duecentocinquantesimo, che (onestamente) mi sembra degno di nota.